影のNG集で私たちがしていること
（この記事は私たちの一部です ベストオブザディケイド シリーズ。）
アニメーションは繁栄し、際限なくクリエイティブな業界であり、子供向けのCGアニメーションのキャッシュグラブとして却下されることがよくあります。しかし、過去10年間が示しているように、アニメーションは、話している怒っている鳥や感覚的な絵文字以上のものです。過去10年間のアニメーション映画は、メディアの限界を押し広げ、あらゆる形で最も視覚的に眩しく、画期的で、感情的に刺激的な映画のいくつかを私たちに届けました。のような有名なスタジオから ディズニー そして ピクサー 、のような国際企業へ スタジオジブリ 、そして世界中にたくさんの独立した作品があり、アニメーションはそれが素晴らしい芸術形式であることを何度も証明しています。それでは、10年で最高のアニメーション映画をカウントダウンしましょう。
そのリストに入る前に、ここに名誉ある言及があります： トイストーリー3、 海の歌、 涼宮ハルヒの失踪、 サイレントボイス、 ガーディアンズ伝説の勇者たち、 この世界の片隅に、 アノマリサ、 モアナ、 稼ぎ手、 そして レックイットラルフ。
さて、これ以上苦労することなく、ここに10年で最高のアニメーション映画があります。
15.ズッキーニとしての私の人生
スライスオブライフのストップモーションアニメーションで提供された人類の小さなスライス、 ぼくの名前はクルジェット は2016年のフランス映画で、最も暗い場所で光がちらちらと光っています。問題を抱えた孤児が定住しようとする敵対的な里親の家を舞台に、 ぼくの名前はクルジェット のアニメーションスタイルは、最初はその前提と同じくらい醜く粗いように見えます。しかし、名ばかりのズッキーニ（英語吹き替えのズッキーニ）が、問題を抱えた不適合や捨てられた子供たちでいっぱいの家で親族の霊を見つけ、初恋の痛みと悲しみの悲しみを経験するにつれて、ゆっくりと暖かさが伝わります。ディレクター クロード・バラス 見つけた家族の喜びを語る、人間味のある映画をお届けします。
14.レゴムービー
フィルロード そして クリスミラー 魂のない企業の現金獲得であったかもしれないものを、創造性へのヒステリックで恍惚とした頌歌に変えました。 レゴムービー それほど良くはないはずですが、それでもロード＆ミラーの不遜で精通したユーモア、映画の主人公の旅の破壊的なテイクダウン、そして紛れもなくキャッチーなテーマソングは忘れられない経験になります。映画はエメット（ クリス・プラット ）、ルールに従うのが大好きな普通のレゴフィギュアで、誤ってスペシャルとして識別されます—世界を救うために予言された選ばれた人。大胆で視覚的に独創的な適合性の拒絶、 レゴムービー おもちゃでオリジナルなものを作ることができることを示しています。
13.レッドタートル
レッドタートル スタジオジブリと外国のスタジオとの最初で最後のコラボレーションでした。彼らがこれ以上やったことがないのは残念です。オランダのアニメーターが共同執筆および監督 マイケル・デュドク・ド・ウィット ジブリの鈴木敏夫がプロデュースし、 レッドタートル 無人島で難破し、そこで見つけた巨大な赤いカメを救った後、その殻から這う女性に恋をする男性についての繊細な小さな寓話です。ミニマリストのアニメーションと最小限の対話で、 レッドタートル それは別の時間と場所から来たように感じる映画の美しく控えめな夢です。
マン・オン・ザ・ムーンジム・キャリー
12.もつれた
聴衆は準備ができていませんでした もつれた 2010年に劇場に上映されたとき。ディズニーは一連の卑劣なCGアニメーション映画を上映し、手描き映画への実験的な復帰を プリンセスと魔法のキス 興行収入の失敗でした。そう バイロン ハワード そして ネイサン・グレノ の もつれた 、その贅沢な音楽シーケンスとその誠実で感傷的な物語は、舌を頬にしっかりと当てて映画に慣れていた観客にとっては、あまりにも先祖返りでした。 （ディズニーは後でこの種の映画に勝利を収めてカムバックするので面白いです フローズン そして モアナ。 ）タイトルキャラクター（マンディ・ムーア）を魔法の髪の誘拐された王女に変え、魅力的な泥棒（ザッカリー・リーヴァイ）に彼女を塔から連れ出すように頼むラプンツェルについての修正主義者の話、 もつれた 古典的なアニメーション映画で伝えられた古くて楽しいディズニーの精神を捉え、これまでで最高のディズニーの悪役の1人である操作的なマザーゴーテル（美味しく華やかなドナマーフィ）の形で虐待的な両親の感動的な物語を語ります。
11.久保と二本の弦
最近の記憶の中で最も美しいストップモーションアニメーション映画の1つ、 久保と二本の弦 ライカの10年間の主な成果は、日本の折り紙と水墨画の芸術を、粘土モデル、3D印刷、紙のユニークなブレンドに変える映画です。ディレクター トラビスナイト 魔法の三味線（日本の伝統的な弦楽器）を使って折り紙の人物を生き生きとさせる若い片目の語り部の叙事詩を語ります。しかし、彼を攻撃して母親を殺す魔女の叔母に発見されると、久保は逃げ出し、月の王を倒す任務に着手することを余儀なくされます。インスピレーションを得た日本文化に敬意を表した、さわやかで独創的な物語、 久保 ストップモーションアニメーションの限界の畏敬の念を起こさせるテストです。
10.風が上がる
Hayao Miyazaki の最も物議を醸す映画と彼の最も個人的な、 風立ちぬ マスターアニメ映画製作者の作品の中で際立っています。第二次世界大戦中に日本の自爆テロ犯によって使用された三菱A6Mゼロ戦の責任者であるエンジニアの堀越二郎の物語を語る伝記です。この死の遺産は映画全体に浸透しており、その抜本的なロマンチックなアプローチは、最初は物議を醸している人物と対立しているように見えます。しかし、の核心にある二分法 風立ちぬ 堀越耕平で見た矛盾の男、宮崎の延長線上にある。彼はエンジニアの言葉を読んだ後、映画を作るように促された。「私がやりたかったのは何かを美しくすることだけだった」。悲劇的な美しさがあります 風立ちぬ 、宮崎映画のような気まぐれなものはありませんが、人生への強い情熱に満ちています。
9.ココ
ピクサーは、ハイコンセプトやハートストリングの引っ張りに抵抗することはできません。 ココナッツ 視覚的にまばゆいばかりの、文化的に敏感な物語に包まれた、それの完璧な統合です。ピクサーのこれまでで最も美しい映画の1つ、 リー・アンクリッチ そして エイドリアン・モリーナ の豪華な成長物語は、死と死後の世界の概念に取り組んでいます。 ココナッツ 死者の日にアイドルのアーネストデラクルスのギターを盗み、活気に満ちたカラフルな死者の地に閉じ込められた、意欲的なミュージシャンのミゲル（アンソニーゴンザレス）の物語をたどります。ヘクター（ガエルガルシアベルナル）という名の不機嫌そうな追放者に会った後、ミゲルは彼のアイドルを見つけて生きている国に戻るための探求に乗り出します。美しく、影響力があり、目を見張るような画像でいっぱいです、 ココナッツ 2017年には、多様性のメッセージと家族への賛辞で心を打たれました。
8.ウルフチルドレン
何かがあります Mamoru Hosoda のキャラクター：柔らかく、漠然と描かれ、ほとんど形がなく、非常に詳細な背景とはまったく対照的に立っています。まるで昔の人々の記憶が半分残っているかのようです。しかし、彼のスタイルとは対照的に、細田の映画は緊急に生きているように感じます。細田の優しい2012年の映画 おおかみこどもの雨 その最も純粋な例です。 おおかみこどもの雨 オオカミに変身する男に恋をする大学生のハナを追う。オオカミの男が悲劇的に殺される前に、彼らは2人の子供を一緒に持っています、そしてすぐにシングルマザーフッドと詮索好きな目の圧力はハナを彼女のオオカミの子供たちを保護するために田舎に移動させます。悲痛な恋愛、成長物語、そして親子関係へのほろ苦い論文、 おおかみこどもの雨 いくつかの生涯が生きたように感じる素敵なおとぎ話です。
7.裏返し
ピクサーのこれまでで最も感情的に成熟した映画、 インサイドアウト 「もし私たちの気持ちに気持ちがあったら？」と尋ねます。ディレクター ピートドクター の答えは、あなたが予想するよりも少し複雑で、少し憂鬱です。彼女がサンフランシスコへの人生を変える動きを扱っているとき、幸運な少女の心を通して私たちを脳の冒険に連れて行ってくれます。ライリーの感情であるジョイ（エイミーポーラー）と悲しみ（フィリススミス）の間の争いの後、2つの感情はうっかりして彼女の心の奥深くまで押し流され、ライリーの感情が完全に止まる前に、2人は本部に戻る必要があります。感情のシュールで視覚的に独創的な探求と、それらがどのように衝突し、相互作用するか、 インサイドアウト 聴衆に感じてもらい、そしてそれを可能にします。
6.幻影師アイゼン
シルヴァン・ショメ 2010年以降の映画 奇術師 は、亡くなった映画製作者による未制作の脚本に基づいた、1956年のフランスのパントマイム、監督、俳優のジャックタチへのメランコリックなオマージュです。ショメの過去の映画が奇妙で茶番だったのと同じくらい柔らかく、 奇術師 現実と詩が絡み合う世界を想像してみてください。 1950年代のフランスの温かみのあるセピア調のビジョンを舞台に、 奇術師 スコットランドのぼろぼろのパブや荒廃したレストランを見学するフランスのイリュージョニスト（ジャン=クロード・ドンダ）が、自分の力が本物だと信じているアリス（エイリー・ランキン）と出会ったときを追う。気まぐれで、奇妙で、完全に魅惑的で、 奇術師 ショメの特異なアニメーションスタイルの代表的な例です。
5.スパイダーマン：スパイダーバースへ
スパイダーマン：スパイダーバースに これは、コミックのページを素晴らしい万華鏡のような生活にもたらすアニメーションの無限の可能性の証であり、素晴らしいスーパーヒーロー映画を作るものの中心へのオマージュです。誰でもマスクを着用できますが、監督だけでなく、誰もがこのワイルドで革新的でまばゆいばかりのアニメーション映画を作ることができるわけではありません ピーター・ラムジー、ロバート・ペルシケッティ・ジュニア、 そして ロドニー・ロスマン 。スパイダーマンが死ぬのを見る直前に放射性クモに噛まれたアーティスト、マイルズモラレス（シャメイクムーア）の話に続いて、 スパイダーマン：スパイダーバースに は活気に満ちた心温まる物語であり、混雑したカラフルなアンサンブルと、平行した次元とスーパーヒーローの起源の野心的なストーリーをうまくやりくりしています。
バック・トゥ・ザ・フューチャーのポスターアーティスト
4.明日の世界
感情的に壊滅的で壊滅的に単純な、 ドン・ハーツフェルト のオスカーノミネート短編 明日の世界 一連の少年の落書きを通して、不死、記憶、悲しみ、人間の意識などの頭の痛い概念を探求します。棒人間は感覚を獲得し、明るい色と宇宙のイメージの抽象的な空間に押し込まれ、未来から彼女のクローンに出会うエミリーという名前の若い、陽気な女の子に焦点を当てます。エミリーのクローンは、彼女の過去のすべての人生の記憶に満ちているが、彼女の人間性を剥奪されており、彼女の前にいる明るくしゃべる幼児の淡い影に過ぎず、感情の本質について疑問に思っています。 「私は自分の悲しみをとても誇りに思っています。それは私がより生きていることを意味するからです」とクローンは気づき、16分の短い結論を深遠な結論に導きました。
3.あなたの名前
Makoto Shinkai 細田守と細田守は、どちらもアニメの伝説とは大きく異なるスタイルでありながら、次の宮崎駿と呼ばれています。細田の心は地球にあり、新海の心は星にあります。映画製作者は常にロマンチックな愛の宇宙的な側面を探求してきましたが、彼の最も成功した探求は2016年のメガヒットです あなたの名前 。新海の最もアクセスしやすい映画と彼の最も印象的な、 あなたの名前 「Yearning：TheMovie」と呼ばれることもあります。自分の体が不可解に入れ替わっていることに気付いた2人の日本の高校生に続いて、 あなたの名前 不遜で奇抜なコメディスタイルで、初恋と逃したつながりの普遍的な苦痛に取り組みます。しかし、その見事な第3幕では、それはそのボディスワップコメディを超越して、時間と現実の認識を曲げる宇宙のラブストーリーになります。
2.ヒックとドラゴンを訓練する方法
あなたのドラゴンを訓練する方法 ドリームワークスとCGアニメーションのターニングポイントでした。ディーン・デュボアの映画は、オスカーを受賞した撮影監督のロジャーディーキンスに相談してもらいました。その結果、触覚的な空間感を備えた視覚的に魅力的なアニメーション映画が生まれ、映画史上最も息をのむような飛行シーンの1つになりました。急上昇し、面白く、甘く、感傷的で、 あなたのドラゴンを訓練する方法 今度は臆病なバイキングと障害者のドラゴンで、おなじみの「少年と彼の獣」の物語を語ります。現実の猫の行動に触発されたドラゴントゥースレスのアニメーションは壊滅的に愛らしいものであり、ヒック（ジェイバルチェル）と彼のドラゴンの関係は否定できません。これは、最愛の三部作を生み出したアニメーションの壮大な偉業であり、CGアニメーション映画を今後何年にもわたってより良くするように刺激する映画です。
1.かぐや姫の物語
高畑勲の最高の栄光、 かぐや姫の物語 痛々しいほど完璧なアニメーションの偉業です。ザ・ ホタルの墓 監督は、スタジオジブリの共同創設者である宮崎駿の家族向けのスタイルとは一線を画し、実験的なテクニックと映画のような奇抜なコメディストーリーで、独自のビジュアルスタイルをしばらく試していました。 ポンルーム そして ホーホケキョウヤマダス 。それはすべて彼の最後の傑作にまで積み上げられました かぐや姫の物語 。この映画は、竹の茎の中に小さな女の子を発見した貧しい竹のカッターと彼の妻を追っています。彼女の姿に続いて、竹から流れ出る莫大な富が続き、カッターと彼の妻は、少女を王女として育てようと決心します—彼女が知るようになった居心地の良い田舎の生活から彼女を引き離します。魅惑的な芸術作品であり、アニメーション映画のように見えたり再生されたりすることはありません かぐや姫 は、日本の木版画から視覚的なインスピレーションを得て、それが基づいている民話と同じくらい古典的に悲劇的な失恋と喪失の物語を語っています。
