戦争は地獄ですが、それは時々素晴らしい映画の背景を提供します。ザ・ 最近のBlu-rayリリース の 1917年 、 に続く今週、オスカー受賞50周年 パットン 、ジョージC.スコット主演、シネフィルが即席の戦争映画マラソンの塹壕で狩りをするのと同じくらい良い言い訳です（特に、コロナウイルスのパンデミックが続いているために今家で立ち往生している場合）。
それを念頭に置いて、ここに兵士の使命があります。過去50年間の最高の戦争映画のこの年代順のリストを順を追って調べてください。もちろん、「最高」は非常に主観的ですが、リビングルームの枕の砦でアラモに夢中になっていて、テレビで良いものが何もない場合、これらの映画のいくつかはがっかりするはずです。
戦争映画を定義するものは何ですか？ドラマが主な戦場の紛争に接して演じられる戦争の時代に設定された多くの高品質の映画があります。アニメ映画 ホタルの墓、 たとえば、第二次世界大戦が日本の民間人、特に2人の子供たちの生活に壊滅的な影響を与えたことを示しています。このリストは、戦争に隣接する時代劇にはあまり焦点を当てていません（西部劇が好き オオカミと踊る、 またはホロコーストドラマのような シンドラーのリスト その定義に含まれている）そして軍事紛争の最前線でアクションが発生する映画に焦点を当てています。
スティーブン・スピルバーグはかつて、「良いか悪いかにかかわらず、すべての戦争映画は反戦映画です」と述べました。他の人は反対が真実であると主張しました すべての戦争映画は戦争前の映画です 。ザ・このリストの映画は戦闘中の兵士に関するものですが、必ずしも賛成ではありません。戦争—たとえそれらのいくつかが一方的な方向に迷っていたとしても。
主人公と敵対者を持つことは、固定された共感に依存しないポストモダンの遠近法主義の種類でさえ、ストーリーテリングでは事実上避けられません。ただし、愛国心とプロパガンダの間には微妙な違いがあります。ここで私たちが興味を持っているのは、疑わしい原因を明確に称賛する求人ツールの映画ではなく、敵の人間性を軽視して、アメリカの例外主義を支持しています。むしろ、このリストのパンとバターは、いわゆる「戦争の劇場」で繰り広げられる人間中心の物語です。
1.1。 パットン （1970）
パットン おそらく最もよく知られている その冒頭のスピーチ 、ジョージC.スコット（第二次世界大戦の名を冠した将軍としての性格）が巨大なアメリカ国旗の前に制服を着て立っています。 「アメリカ人は決して負けたことがなく、戦争に負けることは決してないだろう」と彼は彼のオフスクリーン部隊に語った。これらの言葉の自信に満ちたジンゴイズムは、米国がベトナムでの敗戦に巻き込まれたときに映画ファンがこのシーンを最初に見たと考えると、皮肉な色合いを帯びています。
1970年、それが海外で行われている間、20世紀フォックスは家の前で古典的な戦争映画を配給するのに忙しかった。 1月にロバートアルトマンのリリースが見られました マッシュ 、朝鮮戦争中に軍医が「切断とペニシリンの間で笑いと愛をひったくった」に続いた。 マッシュ オスカーの最優秀作品賞にノミネートされましたが、 パットン 、スコットは有名な彼自身のベストアクターの勝利を拒否しました。 （このリストでは、1970年4月上旬から数えています。 パットン それ以外の場合は劇場に上陸しました マッシュ きっとカットもするでしょう。）
フランクリン・J・シャフナー監督は、 猿の惑星 彼が開催したとき パットン 。脚本家のエドマンドH.ノースも、SFのバックグラウンドを持っていました。 地球が静止する日 。彼はフランシスフォードコッポラと共同で脚本を書きました。何とかして 彼の仕事を保存する ゴッドファーザー この映画の成功のために。
パットン 戦争映画であると同時にキャラクター研究でもあります。他のエキセントリックな役員のようにすぐに会います、t彼の将軍は彼が生まれ変わりを信じている詩人の戦士です。ループするトランペットの音は、彼がジープから降りてローマ人とカルタゴ人が戦った街の廃墟の中を歩いているとき、約2000年前の彼の過去の人生を思い出させます。しかし、傲慢さはこの人生で彼を妨げ、結局、彼は「すべての栄光がつかの間である」方法を熟考することを余儀なくされています。
二。 ディアハンター （1978）
「これはこれです。」 1975年にベトナム戦争が終結した後、ハリウッドはより正面から戦争に取り組み始めました。 1978年はハルアシュビーのような映画が 帰宅する とマイケルチミノの ディアハンター 主流の市場に浸透し始めました。どちらの映画も、戦争がアメリカ兵に及ぼす心理的影響に直面していました。第51回アカデミー賞では、彼らは主要なカテゴリーを支配し、 ディアハンター クリストファー・ウォーケンの最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀助演男優賞を受賞。
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ベトコンが捕虜をロシアンルーレットゲームにさらすという歴史的根拠はあまりありません。しかしながら、 ディアハンター 歴史にはあまり関心がなく、自国のために戦うために海外に出荷したときに生死にかかわる状況に追い込まれた労働者階級のタイプ（この場合は鉄鋼労働者）に対する外傷性ストレスの犠牲にもっと関心があります。ロシアンルーレットとサイゴンの賭博場は、古くからの友人が可能な限り最悪の方法で運命を迎える場所であり、戦争のランダムさと残忍な混乱の代役にすぎません。
ディアハンター 70年代の連勝を続けた—で始まった ミーンストリート 、 ゴッドファーザーPARTII 、および タクシードライバー —それはセメントを助けました彼の世代の最大の俳優としてのロバートデニーロの評判。それはジョン・カザールの死ぬ前の最後の映画であり、メリル・ストリープが彼女の多くのオスカーノミネートの最初のものを獲得した映画でした。それはまた、ジョン・サヴェージの知名度を高めました。ジョン・サヴェージのキャラクターは、自分の結婚式から、川のネズミでいっぱいの竹の檻、そして両足を切断されたVA病院へと悲惨な旅をしました。この映画を見た後、「君の瞳に恋して」と聞くと、いつでも喉にしこりができます。
3.3。 地獄の黙示録 （1979）
地獄の黙示録 フランシス・フォード・コッポラ、ウィリアム・フリードキン、ピーター・ボグダノビッチなどの監督が、ストップライトでお互いに出会い、ストレッチのサンルーフから重要で商業的な成功を収めた、10年にわたるニューハリウッド映画の集大成です。リモス。 1970年代の映画のガキは、映画のような川のオデッセイであるコッポラに非公式のパックリーダーがいました。-ベトナムを通り、カンボジアの荒野へ—戦争映画のジャンルを超えて、ハリウッドの歴史と闇そのものの中心にまで及ぶ象徴的な重みを持っています。
に 地獄の黙示録 、観客は哨戒艇に乗り込み、ワーグナーのヘリコプター攻撃、サーファーとソーシャ、ジャングルタイガー、踊るプレイボーイプレイメイト、サンパン虐殺、子犬犬、狂った大佐の異教の偶像崇拝に遭遇します。エリオットの引用、および儀式の水牛の犠牲。コッポラが彼自身と彼のキャストでしたように、映画がそのキャラクターを瀬戸際に追いやるとき、紫色の霞とナパームの匂いが感覚を魅了します。
映画の多くの制作上の問題はハリウッドの伝説のもの。コッポラは神経衰弱の犠牲になり、3度自殺を脅かしました。主演俳優のマーティンシーンは、アルコール依存症によって引き起こされた心臓発作に苦しんだ。 （ホテルの部屋のイントロの撮影は、シーンが酔っ払っていた36歳の誕生日に行われました）。伝えられるところによると、助演俳優のデニス・ホッパーは、アメリカのフォトジャーナリストが狂ったクルツ大佐の侍者になったときの彼のパフォーマンスを促進するために、公式チャンネルを通じてコカインを彼に戻しました。マーロンブランド—コッポラの古い ゴッドファーザー 監督がカーツを演じるために再入隊した協力者も、映画がどのように撮影されるかを決定する彼自身の悪徳を持っていました。彼は太りすぎのセットに現れたので、黒の服を着て、ボディダブルを使用して首から上または影で撮影する必要がありました。
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彼らは彼ら自身の映画製作戦争、本当の人間の死体がいるようなものと戦っていました 小道具として現れる可能性があります 。それはまったくの狂気でしたが、それは史上最高の映画の1つになりました。コッポラとハリウッドは決して同じではありません。
四。 ボート （19 81）
場合 レッドオクトーバーハント そして クリムゾン・タイド 「潜水艦映画」と思ったときに最初に頭に浮かぶタイトルですが、まだ経験したことがない可能性があります。 ボート 。ウォルフガングピーターセンの3時間の叙事詩は、第二次世界大戦中にドイツのUボートに乗って私たちを連れて行ってくれます。映画の主演俳優は、米国での公開に向けて自分の声を英語に吹き替えました。ユルゲン・プロホノウ、ホラーファンにはサターケインとして知られています 狂気の口の中で 、Uボートのうんざりした船長として主演します。彼はベルリンの主人と彼らの空のラジオ宣伝に対抗し、ウィンストンチャーチルをひどく過小評価しているために彼の潜水艦にナチスを針で刺します。
ある時点で、潜水艦の乗組員（ひげを生やした、濡れた髪、本物の船員のような格好）は、別の船に乗って豪華なトップサイドディナーの異星人の環境に入ります。敬礼。これらの将校とUボートの船員との対比は際立っています。ボートの男たち（英語訳 ボート ）政治家によって行われた戦争と戦う人々の汚れた現実を表しています。
爆雷は、ボートとその船体のきしみを不気味に揺らし、潜ることができる深さの限界をテストするときに崩壊する恐れがあります。 ボート ほとんどの戦争映画よりも地図から離れて、国籍がもはや重要ではない公海の場所に冒険します。残っているのは、厳しい条件によってテストされた共通の人間性だけです。 Prochnowは後でPetersenと再会します エア・フォース・ワン 、捕獲が動き出した外国の独裁者を演じる 映画の ダイ・ハード -風変わりなプロット。
5.5。 小隊 （1986）
小隊 作家・監督のオリバー・ストーンは、戦争中に米軍に従軍した本物のベトナム帰還兵だったという個人的な場所から来ました。映画のタグラインは「戦争の最初の犠牲者は無実である」であり、それはストーンが彼の主題にどのようにアプローチするかを知らせます。若者チャーリーシーン（それから、ちょうどいっぱい トラの子の血 ）。クリス・テイラー、彼の2つの小隊軍曹、エリアスとバーンズの反対の力の間に捕らえられる目を丸くした歩兵として主演します。ウィレム・デフォーはエリアスを演じ、トム・ベレンジャーはバーンズを演じ、映画は彼らに最優秀助演男優賞の2つのオスカーノミネートを獲得しました。
エリアスは、アンダーワールドのハンモックで上半身裸でくつろぎます。クリスマスライトで飾られたハッチでは、男性がボンヒットを吸い、モータウンの音楽に合わせて踊ります。ジェファーソンエアプレインとスモーキーロビンソンが空気を満たし、エリアスはジャニスジョプリンからのラインをチャネルします。その間、バーンズと彼の部下は戦争犯罪を犯し、罪のない村人を射殺し、輪姦に参加した。このような背景の中、「偽りの人間」ではなく自分自身を発見することを願ってボランティアとしてベトナムにやってきたクリスは、無実から体験へとトラウマ的な旅をします。
小隊 戦前のジョン・ウェインの映画に対するストーンの答えでした グリーンベレー 。その音楽テーマ、 弦楽のためのアダージョ 、男性がジャングルを使い果たすのが遅すぎるというヘリコプターの離陸の即時画像を思い起こさせます。このようなシーンは、集合的な想像力に働きかけ、映画の歴史の消えない部分であり続けています。 1989年に、ストーンはベトナムのキャンバスに戻ります 7月4日に生まれて 、戦争から帰ってきた退役軍人の窮状を照らしました。
