（ようこそ 映画ミックステープ 、映画館の親戚を見つけ、新しいリリースと古い映画の間の興味深いつながりを探します。これにより、劇場の内容や棚のお気に入りを再考して楽しむことができます。このエディションの内容：ルパートサンダース 攻殻機動隊 。）
イーロンマスクは AIを私たちの脳に押し込む 、および スカーレット・ヨハンソン 今週は劇場に出て、サイボーグになるのがいかにクールかを売り込みます。公の意識の中でほぼ30年後、最初は豪華に挑戦的な漫画として、次に境界を破るアニメーションとして、士郎正宗の 攻殻機動隊 人間の形に進化しました。
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一緒に見る映画を見つけるのは難しくありません。マインドハッカーを追いかける公安9課のサイバーパンクの悪用は、多くの現代映画の技術的想像力に影響を与えました（3つのアニメーション映画、テレビシリーズ、いくつかのオリジナルビデオアニメーションのフランチャイズを立ち上げることは言うまでもありません）。
攻殻機動隊 は、初期のインターネット、AIとの関係、機械との融合のほぼ不可避性に支えられた未来のビジョンを再開するのに最適な時期にやってきた名付け親です。仲間を追い詰めるのが難しいのは、その未来を楽観的に見ている例を見つけることだけです。
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マトリックス
まず、明らかなことを邪魔にならないようにする必要があります。ウォシャウスキー姉妹の画期的な傑作は、事実上最初の実写です 攻殻機動隊 。同じように GitS ウィリアムギブソンの「ニューロマンサー」に触発されました マトリックス からだけでなく広範囲に借りた GitS の精神的なDNAだけでなく、そのビジュアルからも直接。インスピレーションは素晴らしく明確です。
液体から出てくる裸の成人胎児の体、首のプラグ、そしていくつかのアクションビートでさえ見覚えがあるはずです。人類と機械の融合は本当に始まりに過ぎないので、それらを背中合わせに見ると、まるで既視感の興味深い感覚が得られます。 マトリックス の技術停滞から数年後に何が起こったのかについての暗い見方を提供します 攻殻機動隊 、機械が私たちの弱くて肉付きの良いナンセンスに飽き始め、私たちがエネルギーを生み出すのがどれほど上手かを理解したとき。
ルーシー
リュックベッソンのばかげた（非常に素晴らしい）アクションフリックはその一部です 攻殻機動隊 、 1部 無制限 、スターのスカーレット・ヨハンソンを偶発的な麻薬のラバからスーパーヒーローに転向させた。この映画は、神経のひもや侵襲的なインターネットの代わりに、化学物質を使用して人間の心をハッキングし、映画のお気に入りの「脳の10％のみを使用する」という神話を、チャールズザビエルをフィニッシュラインとしてスターターピストルにねじります。そして、私たち全員が大きなインスピレーションを与えるシチューにいるので、ルーシーも本質的にネオであり、WANワークドローンから現実を曲げるウィザードに進化しています。それは、ブラックウィドウとしての彼女のパフォーマンスと同様に、CGI支援のアクションスターとしての彼女の能力を垣間見ることができます。彼女のGhostin theShellの主人公がLucyにどれほど似ているかを見るのは興味深いでしょう。
Serial Experiments Lain
奇妙なアニメストリートの信用となると、この90年代後半のシリーズはスペードでそれを手に入れました。アイデンティティ哲学の積み重ね、コンピューターの侵入、および高レベルの陰謀、 Serial Experiments Lain クラスメートの何人かが自殺した少女からメールを受け取ったときに、TheWiredと呼ばれるインターネットの拡張されたビジョンに引き込まれた郊外の少女に焦点を当てています。彼女自身の心理的混乱の文脈で、シリーズは現実とシミュレーションの間のかみそりの細い線を探求し、2つの世界を分離し続けるための要として彼女を配置し、彼女の肉体的認識が得られるように死ぬことによってその分離を手放すように彼女を誘惑します脱落した。お気に入り 攻殻機動隊 、好奇心旺盛なヒーローとの猫とマウスのゲームでは、コンピューティングの天才がサイドを切り替えますが、主なテーマの違いは、後にマリオンコティヤールのマルに反映される自殺と精神病の探求の種類です。 インセプション 。チューリングテストを吹き飛ばすとき、現実とその仮想の対応物との間のあいまいな線を考慮する必要があります。
老人分析のための国はありません
ニューヨークの巨像
「国際平和賞」を受賞した後、ジェレミー・スペンサー（ロス・マーティン）は自動車事故で亡くなりましたが、彼の有名な脳外科医の父親（オットー・クルーガー）は、息子や世界を変える可能性を手放すことはできません。そこで彼は、ジェレミーの脳をグロテスクなオートマトンに移植して、人道的活動を継続できるようにしました。結局のところ、それは悪い電話だったかもしれません。ユージン・ローリーの将来の技術の危険性についてのB級映画の考察は、機械が彼の以前の自己のレーザービーム射撃金属シェルに還元された最高の1つを私たちに示すことによって、私たちの人間性を失うことをはっきりと主張しています。
疑問の余地はありません ニューヨークの巨像 、機械的要素が魂が住んでいた空間を圧迫するため、人と機械が一体となって共存することはできません。スペンサーは、彼の最後の名前にその余分なSがあっても、自動販売機の思いやりに終わります。彼の自然な体の外の追放者であるスペンサーは、人々が彼らの電子レンジに疑わしい視線を与えるべきであるという警告の物語の中で暴れ回るキラーモンスターになります。の最後のメッセージの場合 攻殻機動隊 人間は機械との共生を見つけることができるということです、のメッセージ ニューヨークの巨像 機械は常に私たちを圧倒するということです。
