(ようこそ 21世紀のスピルバーグ 、私たちの最も偉大な生きている映画製作者の1人の挑戦的で時々誤解されている21世紀のフィルモグラフィを調べる進行中のコラムとポッドキャスト、 スティーブン・スピルバーグ 。このエディションでは: BFG そして レディプレイヤー1 。)
あなたが考えるときあなたはどう思いますか スティーブン・スピルバーグ 映画?さまざまな答えがありますが、「大ヒット作」がリストの一番上にある傾向があります。結局のところ、それはスピルバーグの ジョーズ それが夏の大ヒット作のアイデアを生み出し、それ以来、彼はその高みに乗っています。スティーブンスピルバーグは大きな映画を作る男です。大きな眼鏡。大きな特殊効果。大きな感情。すべてが 大きい 、 大きい 、 大きい 。それでも、21世紀には、スピルバーグが適応しました。彼は最終的に次のようなタイトルで複数のオスカーを獲得することで高値をつけて新世紀に入りました シンドラーのリスト そして プライベート・ライアン。
何十年もの間、お金を稼いだ無害なポップエンターテインメントの作成者に過ぎないと考えられていた後、スティーブンスピルバーグが 本物のアーティスト 。そして彼はそれを2000年代に作る映画に取り入れました。彼は重い特殊効果で物事を始めました A.I. そして マイノリティレポート 、しかしその後、彼は小さなことを見つけ始めました。まあ、少なくともスピルバーグにとっては小さい。彼は時代劇やキャラクター主導の物語を作り上げていました。彼は、T-Rexesやキラーサメよりも頭の中にあることをすべて私たちに示していました。
何度も何度も彼はルーツに戻り、インディ・ジョーンズを クリスタルスカルの王国 、そして最後に タンタン 彼が何年も夢見ていた映画。しかし、ほとんどの場合、スピルバーグは新しいことを試みることに満足しているようでした。そして、何かが起こりました。彼はその古いかゆみを 楽しませる 。召喚するには 公演 。彼が管理し、何も現実ではないデジタル世界全体を偽造することができる限り多くのデジタル効果のトリックを起動すること。それは彼が扱えなかったものではありませんでしたね?スティーブン・スピルバーグは、大きくて騒々しいポップコーンのエンターテインメントを作ることについてすべて知っているのと同じように、映画の技術的進歩についてすべて知っている映画製作者です。言い換えれば、彼は聴衆に彼らが望むものを与える方法を知っています。ロバートコルカーが書いたように 孤独の映画館 、「30年以上にわたる[スピルバーグの]映画の頻度、成功、影響力により、映画は一種の欲望の百科事典であり、観客が呼ばれることを望んでいた表現の軌跡となっています。」
バットマンvsスーパーマンアルティメットエディション腐ったトマト
エフェクト付き-重いタイトル BFG そして レディプレイヤー1 、スティーブンスピルバーグが帰ってきた。彼は自分のルーツに戻っていました。彼は聴衆に彼らが望むものを与えていました。何がうまくいかない可能性がありますか?
パート7:デジタルドリーム– BFG そして レディプレイヤー1
生活を夢見る
孤独は、多くのスティーブンスピルバーグ映画に展示されているものです。彼の子供のキャラクターは孤独です。彼の大人のキャラクターは孤独です。彼の幻想的な生き物も孤独になる可能性があります。時々、孤独は自傷行為です–キャラクターは、恐れや不快感から他の人を押しのけます。しかし、全体として、スティーブンスピルバーグの世界は孤独な場所になる可能性があります。
すべてのアカウントで、スティーブンスピルバーグは孤独な子供でした。そして、その孤独は、彼が年をとったときに消えただけではありませんでした。 「孤独は私にとってなじみのある場所であり、私はいつも逃げようとしている場所です」と彼は言いました。 「孤独ではないふりをするために、自分の人生を十分な夢で満たす必要があることもあります。」夢は、スピルバーグがその孤独から逃れることです。 「私は夜は夢を見ません。昼は夢を見ます。一日中夢を見ます。私は生計を立てることを夢見ています」と彼はかつて言った。
そのすべてを念頭に置いて、彼を惹きつけた理由を簡単に確認できます BFG 、彼の最初の本物の正直なディズニー映画(彼はディズニーの配布レーベルTouchstone Picturesの映画を制作しましたが、公式のディズニーロゴが誇らしげに写真を進めている実際の映画はありませんでした)。 BFGは 孤独と夢の両方についての物語。有名なBFG– Big Friendly Giant –は、夢を瓶詰めし、それを一般に公開する仕事をしています。しかし、この話でスピルバーグが関係したのはBFGではありませんでした。 BFGのありそうもない仲間になったのは、10歳の孤児であるソフィーでした。 「私は、ストーリー全体を通して、ソフィーと関係がありました」と映画製作者は言いました。 「ソフィーは、この物語を語る過程を通しての私のスピリチュアルガイドでした。」
それでも、完全に別のインタビューで、スピルバーグは相反する見解を示した。 「私は彼と同じ場所から来たので、BFGの話をするのはとても簡単でした」と彼は言いました。 「高さ25フィートの巨人を演じることができるソフィーのキャラクターの勇気や粘り強さはありませんでしたが、ある意味で2人の孤児がいるため、ダールの物語でも素晴らしいテーマです。この物語で。 BFGは、彼らがすべていじめっ子であるという事実だけで、彼の兄弟から孤児になっています。彼らは彼を虐待し、彼を利用します、そしてソフィーは悪い状況の不幸な孤児です。したがって、これらの2人の孤児が出会うと、彼らは一緒に生活を形成します。それがこの映画の本質です。本当に孤立していると感じたのを覚えています。子供が生まれる前、結婚する前、そしてその前に、私は一人でそうだったのです。」
なので BFG 始まり、ソフィーを紹介します( ルビーバーンヒル )、夜遅くに孤児院をさまよっている孤児で、眠ることができません。ほとんどの孤独な人々のように、彼女は自分自身と話し、本のページを注いで、それらを別の、それほど孤独ではない世界への一種の入り口として使用するのが好きです。しかし、彼女が演じる高さ25フィートの巨人を偶然見つけたとき、彼女はすぐに現実の異常な世界に突入しました。 マーク・ライランス 、ロンドンの街をストーカー。巨人も彼女を見つけて、彼女を追い払います。誘拐で甘い家族の映画を始めるのは少し危険ですが、それはそうです。
これらのオープニングシーンにより、スピルバーグは現実と非現実を融合させることができます。ライランスのBFGは、完全にデジタルでありながら、ライランスの実際のパフォーマンスを何らかの形で伝えることができるパフォーマンスキャプチャ作品です。映画の彼のレビューで
再会とおならのジョーク
BFG スピルバーグと脚本家を再会 メリッサ・マシスン 、映画製作者の最高の作品の1つを書いた、 E.T.地球外 。別の家族向けの冒険のためにスピルバーグとマチソンが再編成するというアイデアは無視できないほど良さそうに聞こえ、映画のプレス資料の多くはスピルバーグ/マシソンのつながりを再生しました。 「メリッサはそこにいました E.T. 毎日、そして毎日 BFG 」とスピルバーグは言った。 「それで、私は彼女の心から来た2つの物語との関係をブックエンドすることができてとても幸運でした。」
しかし、マチソンには問題がありました。話すべき話があまりなかっただけです。 「奇妙なことに、それは本当に彼らの関係についてであるため、本ではあまり起こりません」とマチソンは言いました。 「劇的な推進力はありません。巨人を追い払おうとする彼らの決定は非常に簡単かつ迅速に行われ、章には一時的な質がありました。ストーリー主導ではなかったので、物語を作成する必要がありました。」
それでも、マチソンの脚本は、それを刺激したロアルドダールの本に驚くほど忠実なままです。そしてそれが問題です–それは あまりにも 忠実。スクリプトは拡張されたアクションシーケンスで物事を埋めますが、ここでの物語は痛々しいほど軽いです。おそらくそれはバグではなく機能です。結局のところ、それは口笛を吹く小さなおとぎ話です。しかし、スピルバーグはここで117分を埋めようとしており、ストーリーの欠如は物事をかなり傷つけます。
最終的に、漠然とした陰謀の糸が形になり、ソフィーとBFGは、悪い巨人を追い払うのを手伝うためにイギリスの女王に目を向けます。それはばかげています、そしてそれは大丈夫です–スピルバーグはばかげたことに傾いています。彼は彼の最初の大画面のおならのジョークさえ作成します、そしてそれはダイナマイトです。鼓腸に基づくユーモアは粗雑であり、多くの場合、樽の底にあるものです。しかし、これまでプロだったスピルバーグは、ここで安っぽい笑いをするつもりはありません。いいえ、彼は手の込んだ多層のおならのジョークを作成するようにしています。 BFGが女王に会った後、彼は彼女、彼女のスタッフ、そして悪い巨人を助けるために呼ばれた軍人のグループに「フロブスコトル」の飲み物を提供します。誰もが飲み干し、確かに、それは複数のガス通過を開始します–女王の執事がおならをし、朝食カートを吹き飛ばし、女王がおならを吹き飛ばし、テーブルクロスが軍人のおならを渦巻かせ、まるでジェットパックを持っているかのように空中に発射されます女王のコーギスは行動に加わり、まるで大きな風によって推進されているかのように部屋から出て行きます(技術的に言えば、彼らはそうだと思います)。このシーンを陽気にするおならがここで起こっていることはそれほど多くありません。スピルバーグがそれを構築する方法です。みんなが飲み物を飲みながらゆっくりと頭を上げ、目を広げて、何が起こっているのかを理解します。
しかし、映画はそうではありません ただ おならのジョーク。また、BFGがソフィーに夢を捕まえる方法を示したときのような素敵な瞬間でもあります。夢は蝶のような瓶に捕らえることができる色のちらつきと飛んでいるバーストによって表されます。それから彼はソフィーを文明に連れ出し、文字通り他の人々に夢を与えます。スピルバーグのように、BFGの全職業は、夢想家を思いがけない素晴らしい場所に連れて行くことができる空想の夢の飛行を提供することです。しかし、そこには悪い夢も潜んでいて、本当の憂鬱な覆いがあります BFG 。巨人は、過去にソフィーのような人間の子供の仲間がいたという事実にまだ悩まされています–そして彼の仲間の巨人は結局 子供を食べる 。それは暗いことであり、スピルバーグとマチソンの功績は、彼らがその暗闇から遠ざかっていないことです。
悲しいことに、これは映画製作者と脚本家の間の最終的なコラボレーションになるでしょう。マシソンは、映画が公開される1年前の2015年に亡くなりました。 「メリッサを悼む機会はありませんでした」とスピルバーグは言いました。「彼女は私にとってとても活気があり、本物でした。なぜなら、彼女はカッティングルーム、スコアリングステージ、吹き替え室で、いつも私と一緒にいたからです。そのため、私がさせなければならないとき、それは難しいでしょう BFG 行く、それなら私もメリッサを手放さなければならないからだ。」
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夢の世界への脱出
技術的な演習として、 BFG 成功です。スピルバーグは映画技術を取り入れることで有名になりましたが、これも例外ではありません。その秘訣は、新しいものを古いもののように扱い、身近なものを見つける方法を見つけることだと思われます。にとって BFG 、スピルバーグは最初に彼のクリエイティブチームと制作アシスタントのグループを彼のガレージに集めました(そしてこれは私たちが話しているスティーブンスピルバーグなので、おそらく通常よりも大きいガレージでした)そしてそこで彼は使用して映画全体をブロックしましたアクターの代役としてのPA。
「それは私の映画のプロトタイプになり、物語を実現し、物語を伝えるための最良の方法を決定するのに役立ちました」とスピルバーグは言いました。 「これは私がこれまでに経験した中で最も価値のあるリハーサル演習の1つであり、物語の最も深く、最も深いDNAを理解するのに役立ちました。」そして、それは次のことを示しています。ここに展示されているすべてのデジタルトリックについて、気を散らすものはありません。正確ではありません 現実的 、しかしそうである必要はありません–結局のところそれは幻想です。そして、それらの巨人はすべて、動き回るときに実際の重量を持っています。これは、周りを動き回る恐竜と同じくらいの重量です。 ジュラシック・パーク 。スピルバーグはまた、長年の撮影監督と協力しました ヤヌス・カミンスキー 繰り返しになりますが、Kaminskiは、物理セットと仮想セットの両方の照明を担当して、すべてが均等にバランスが取れていることを確認しました。
そして、それはすべてとても素敵に見えます。 BFGが手で街灯を遮り、影に隠れるようにする方法BFGとソフィーが水域に飛び込んでその反射で現れる方法BFGが女王と食事をし、座っている仮設のテーブルで、グランドピアノを座席として使用し、熊手とシャベルをフォークとスプーンとして使用して、BFGの家の洞窟の内部をスプーンで囲みます。そこで彼はボートで作られたベッドで眠ります。それはすべてとても気まぐれで、ライランスとバーンヒル(奇妙なことに、これ以来実写映画を撮っていません)は一緒に完璧です。
悲しいことに、それはすべてこれまでのところ、そして最終的には、 BFG 巧妙です。それは彼の最も軽いスピルバーグです、そしてそれは完全に悪いことではありませんが、 E.T. これではありません。誰かがこれを再訪する方法で再訪することを想像するのは難しいです E.T. 目を開けた瞬間に崩壊する夢のように、終わるとすぐに頭から離れてしまう、楽しくて面白い、甘い小さな映画です。そして、聴衆は気にかけていなかったようです–それはシュピールベルクにとって珍しい興行収入でした。
しかし、それはまたスピルバーグが再び幻想を受け入れることを可能にしました。 「私が作っている歴史映画の数は、 リンカーン 、 スパイの橋、 そしてさらに次のような映画に戻ります 友情 そして シンドラーのリスト —歴史的な物語を語る正確さに私を束縛させてくれました」とスピルバーグは言いました。 「だから、夢と想像の世界に逃げることができること自体が夢でした。それは BFG 特別なことです。なぜなら、それは私が最善を尽くしていると思うことへの脱出だったからです。
そして、彼はまだ終わっていません。彼はまだ逃げる別の幻想的な世界を持っていました。それは大ヒットをもたらすでしょう–そして彼の最悪の映画の1つ。
自分の創造を憎む創造主
スティーブンスピルバーグは彼のキャリアを後悔していますか?それはばかげた質問のように聞こえます。彼は世界的に有名で、信じられないほど裕福で、他の映画製作者が夢見ることのできるタイプの力を持っています。それでも…スピルバーグの価値には常に一種の影がかかっていました。聴衆は彼の行動を受け入れるかもしれませんが、批評家はいつもそれほど親切ではありませんでした。多くの人は、スピルバーグを流行として書き留める準備ができていました。 ジョーズ 興行収入を爆破していました。そして、彼のキャリアのほとんどの間、映画製作者は正当性を追い求めてきたという感覚がありました。忘れられない綿毛の作成者だけでなく、本物のアーティストとして見られることを切望していました。覚えておいてください:これは、第48回アカデミー賞のノミネートが発表されるのを見て彼を撮影するために映画の乗組員を雇った男です。
スピルバーグの21世紀の作品の多くは、伝統を打ち破り、新しいことに挑戦することに専念していました。彼はついに真面目な芸術家であることを証明しました、それでも…誰もが望んでいたように見えたのは別のものでした ジュラシック・パーク 。別の ジョーズ 。別の E.T. スピルバーグの欲求不満は容易に想像できます。彼は真面目な人々のために真面目な映画を作れることを証明するために一生懸命戦いましたが、ファンが望んでいたのはもっとスペクタクルでした。そしてそれは私たちを レディプレイヤー1 、間違いなくスピルバーグがこれまでに作った中で最悪の映画。
のマーケティング レディプレイヤー1 スティーブン・スピルバーグがどのようにして大きくて騒々しい、エフェクト主導の映画の世界に戻ってきたかについてのすべてでした。大ヒット作を発明した男は、ついに再び大ヒット作を作っていました。そして、大ヒット作だけでなく、いや、それは大ヒット作でした 郷愁 。そして、懐かしさだけではありません!しかし、スピルバーグが彼の最も強力になり始めた1980年代の郷愁。この物語は、80年代のポップカルチャー全体であると同時に、アンブリンエンターテインメントへのオマージュでもあります。
「私は巨大で素晴らしい冒険物語が大好きです」とスピルバーグはフリックを宣伝するときに言いました。 「私は長い間アドベンチャー映画を制作していません。基本的には観客向けの映画であり、観客が望むすべてのもの、そしておそらくそれ以上のものを提供したいほどではありません。」スピルバーグは、 レディプレイヤー1 SXSWでの初演、彼はこれは 映画 - そうでした 映画 。その意味は明らかでした: 映画 アートスノッブ用です、 映画 みんなのためです。これはスティーブンスピルバーグの大きなカムバックになるだろう!ポピュリスト映画製作への回帰!えーと、その映画制作をしてください。
「この映画を作ったとき、私はただ観客の帽子をかぶっただけです」と監督は言いました。 「観客のためだけに映画を作っていた当時に、私は大いに盛り上がりました。それでは、常に聴衆は何を望んでいるのでしょうか?現時点で聴衆はどのような驚きを望みますか?観客が[先を行く]ことがなくなるまで、どうすれば観客は私たちの前にいることができますか?それから私たちは彼らの前にいて、観客とその飛躍を演じることができますか?私はそのような分野に何年もいませんでした。だから私はこのプロセスをとても楽しんだのです。」
スピルバーグが本当に取り組んで楽しんだのなら レディプレイヤー1 、完成した映画には表示されません。すべてが偽物である、騒々しく、冷たく、乱雑な電撃戦です。ポップカルチャーの逆流がすべて止まったとき、うまくいく唯一のシーンが終わり、孤独なアーティスト、マーク・ライランスがビデオゲームの天才ジェームズ・ハリデイを演じていることは、彼が常に現実の世界に適応するのに苦労したことを認めています。彼が夢の中で逃げ道を見つけた孤独な男だったということ–ここで繰り返されるテーマに気づいたのですか? –結局のところ、あなたが望む限り、あなたは一生を夢の中で過ごすことはできないということに気付くだけです。あなたは現実に戻る必要があります。
それは忘れられないメッセージであり、ハリデーでスピルバーグを見るのは簡単です。ポップカルチャーの世界全体を構築した男は、それが自分のコントロールを超えて成長し、何かがらくたになるのを見るだけでした。昔々、スティーブン・スピルバーグはハリウッドにやって来てスタジオシステムを爆破した映画のガキ世代の一部でした。フランシス・フォード・コッポラ、ブライアン・デ・パルマ、ジョン・ミリアスのような彼の同僚は、規範に反する破壊的な映画である映画を作ろうとしていました。しかし、スピルバーグは反対でした。彼は昔ながらのハリウッドの男でした。彼がやりたかったのは、ウィリアムワイラー、ヴィクターフレミング、フランクキャプラなどの昔の巨匠から学んだトリックを取り入れ、刺激的な新しいレンズを通してすべてを再利用することでした。
その結果、私たちが知っていた大ヒット作が誕生し、奇妙なことが起こりました。ハリウッドは、常に変化を受け入れるとは限らず、スピルバーグが販売していたものを受け入れました。彼は金儲け者であり、彼の大きな眼鏡映画は、彼の仲間のジョージ・ルーカスのものと一緒に、そのお金を稼いだものでした。スピルバーグがキャリアの開始時に行ったことから、現在の現在の映画の風景まで明確な線を引くことができます。ここでは、より小さな大人向けの映画がほとんど再生されず、スタジオはますます多くのスーパーヒーローの物語を望んでいます。興行収入を吹き飛ばさなければならない、または失敗と見なされなければならない3億ドルの予算の映画。そして今、 レディプレイヤー1 、スピルバーグは大ヒット作に戻って、おそらく尋ねていました–私は何をしましたか?
夢のダンスのためのマーロンウェイアンズレクイエム
必死に脱出を求めて
によって人気の小説から適応 アーネストクライン 、 レディプレイヤー1 私たちのナレーター、痛々しいほど退屈なウェイド・ワッツによると、「コーンシロップの干ばつ」や「帯域幅の暴動」などのイベントの後、2045年に設定されています。 タイ・シェリダン 。スピルバーグのすべての主人公の中で最も不活性なウェイドは、面白くなく、弧を欠いています。彼は映画全体を通してまったく何も学びません。彼は映画を愛するビデオゲームを開始および終了します。変更されたのは、貧しい子供から卑劣な裕福な子供に変わることだけです。ああ、彼はガールフレンドを取得します。すごいかっこいい。
将来、人生は非常にくだらないものになり、誰もがOASIS(Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation)に逃げます。これは、ポップカルチャーの参照で詰まった広大な仮想現実です。それらの参照の多くは、1980年代、現在は亡くなったOASISクリエーターのJamesHallidayのお気に入りの10年からのものです。しかし、1990年代以降の映画、テレビ番組、ビデオゲームなど、他にもたくさんのものがあります。基本的に、1980年代以前のOASISには何も存在しませんが、その10年以降のすべてが、派手な特殊効果によって表現されます。
クラインの本にはスピルバーグ自身の映画への言及が満載されており、スピルバーグが監督のギグをとったとき、彼はスピルバーグの郷愁を可能な限り取り除くことについて大したことをしました。 「ワーナーブラザースから最初に脚本を渡されたとき、私が飛躍することを決心した場合、私は自分の文化的言及の少なくとも70パーセントを切り取らなければならないと言いました」と彼は言いました。 「それ以外の場合は、鏡の前でプライミングするようなものになるので、私はそれを自分でやらせるつもりはありません。私は自分の謙虚さに誇りを持っています。しかし、私は1980年代の一部であり、それを知っています。私は自分の仕事と過去について十分に客観的であり、デロリアンを切り取るのは罪であると知っています。 バック・トゥ・ザ・フューチャー 、スピルバーグが制作した]とティラノサウルス[から ジュラシック・パーク ]そして多分私の映画から来た他のいくつかのもの。それで、私はそれらの約20パーセントを本から残しました。」
OASISはからのすべてへの参照でいっぱいであるだけではありません Buckaroo Banzai に アイアンジャイアント 、しかし、誰も勝てなかった大規模なゲームの本拠地でもあります。 Hallidayが死ぬ前に、彼はOASIS内のどこかに金色のイースターエッグとそれを見つけるためのたくさんの手がかりを隠しました。で ウィリーウォンカ -シナリオのように、最終的にイースターエッグを見つけた人は誰でも、OASISの正当で合法的な所有者になります。そして、ウェイドは私たちの退屈なヒーローなので、彼はその賞を望んでいます、くそー!
エッグの後はウェイドだけではありません。参加したいプレイヤーはたくさんいて、イースターエッグハンターのように自分たちをガンターと呼んでいます。そして、それが目を見張るほど悪いと思っても、心配しないでください。すべてのキャラクターが「ガンター」と言います。 たくさん この映画で。ビデオゲームの世界では、ウェイドはアバターのパルジバルのそばを通ります。パルジバルは、エモ音楽を発見したばかりのエイリアンのように見えます。それは奇妙な選択です。OASISでは誰にでも似ているように見えますが、激しい前髪のあるこのかすかな青い肌の姿は、ウェイドが望んでいたものです。
卵を求めて、ウェイドはArt3misと出会う( オリビア・クック )、そしてウェイドが彼女に真っ向から恋をするのは時間の問題です。ここに興味深いアイデアがあります–ウェイドは リアル Art3mis(サマンサクックという名前であることが明らかにされている)は、映画の後半まで。それで、彼は本物のサマンサまたは彼女のアバターに恋をしていますか?それとも本当に違いはありませんか?映画はこのアイデアを中心に踊りますが、時間がないために忘れてしまいます。すべてのアクションに取り掛かる必要があります。
ウェイド、サマンサ、ウェイドの友達の卵の探求は純粋で高貴であると見なされていますが、 true ゲーマー、結局のところ–コントロールのために冗談を言っている別のパーティーがあります。それは、邪悪なノラン・ソレントが運営し、素晴らしい俳優が演じる、邪悪な革新的なオンライン産業(IOI)です。 ベンメンデルソーン 、この部分の奇妙な、気が散る、特大の入れ歯で奇妙なことに鞍をつけている。
不思議に思う必要があります:スピルバーグはウェイドと彼の仲間に自分自身を見ていますか?彼はそれらを見て、ハリウッドに吹き込み、大きなスタジオシステムを破壊している彼の仲間の映画のガキについて考えますか?それはノーランとIOIをスタジオの代役にするでしょうか?それは楽しいアイデアであり、確かに映画をシュピールベルクにとってより個人的なものに見せますが、繰り返しになりますが、映画はこれらのことに長居する時間がありません。
それは、スピルバーグがこの映画と個人的なつながりをまったく持っていないということではありません。もう一度、同じように BFG 、世界の孤独から夢へと逃げるという発想が彼の目を引いたようです。 「「必死に逃げようとするのは懐かしさではありません」と彼は言った。 「それは私たち全員がよく知っていることです。現実逃避は、特に今日、人々が必死に憂鬱なニュースサイクルから抜け出すためだけにこれまで以上に切望しているものです。時折、10年ごとに必死に憂鬱なニュースサイクルがありましたが、今ではかなり深刻です。それで、「今がこれにふさわしい時期だ」と思いました。」
現実は本物です
それでも、彼の現実逃避のすべての話のために、そしてすべてのために レディプレイヤー1 のデジタルベルとホイッスル、それは実際に機能する静かな瞬間です。それらはほとんどありませんが、時々、スピルバーグは現実の世界にチェックインします。卵を見つけるための手がかりを見つけようとするとき、ウェイドはハリデーの人生のアーカイブの再現を監視します。そこでは、現実の世界でハリデーが厄介で面白い変人であることがわかります。ライランスはこれらの瞬間に輝いています-確かに、彼がハリデーのために選んだ声はほんの少しです あまりにも 奇妙ですが、彼はキャラクターの人間性と社会不安を捉えています。これらのフラッシュバックでは、Hallidayが彼の友人でありパートナーであるOgden Morrow(Simon Pegg)と対話し、彼がOASISの構築を支援したことがわかります。モローが妻のカレンと結婚する前に、彼女はハリデーとデートしたことが最終的に明らかになりました。ハリデーは彼女が実際にどのように感じたかを彼女に伝えることができず、彼女は先に進みましたが、彼は彼女に夢中になり続けました。それは悲しい、孤独なものです–そして少し以上不快です。私たちはここでインセルの領域に浸っていますが、スピルバーグはそのキャラクターをそのように見ているとは思いません。
これらの手がかりは、ウェイドとギャングを映画の最も印象的なセットピースに導きます。これは、スタンリーキューブリックのオーバールックホテルを再現したものです。 シャイニング 。スピルバーグと彼のチームは、キューブリックの映画の実際の映像とデジタルレクリエーションを使用して、キューブリックのスティーブンキングの適応とほぼ同じように見える見落としをレンダリングしました。それは素晴らしいものですが、オーバールックのOASISバージョンが軸を振るうCGIグールと、より家にいるように見えるワルツルする緑の輝く幽霊のボールルーム全体を投げ始めると、この短い栄光の瞬間でさえ消えていきます。 ゴーストバスターズ より シャイニング 。
スピルバーグはキューブリックを愛し、その男と友情を持っていたので、最初はキューブリックの作品のいくつかを注意深く再現することに明確に取り組みました。それでは、なぜそれはすべて間抜けな混乱に陥るのですか?です レディプレイヤー1 最近、ポップカルチャーを実際に理解せずに消費する人が非常に多いと言っても過言ではありませんか?このケースは、映画の後半で、ウェイドの友人であるAech( レナ・ウェイス )パイロットのアバター アイアンジャイアント 戦いに。確かに、それ 見える アイアンジャイアントが動き回ってたわごとを吹き飛ばすのを見るのはクールですが、それは何を完全に裏切ることでもあります アイアンジャイアント 実は約でした。作家・監督のブラッド・バードが書いた アイアンジャイアント 悲劇をきっかけに–彼の妹は撃たれて殺されました。バードが言ったように、この映画のピッチは次のようになりました。「銃に魂があり、銃になりたくなかったらどうなるでしょうか?」実際の アイアンジャイアント の全体的な目的は ない 殺人マシンになる レディプレイヤー1 彼をに変えます。
最終的には、フレームのほぼすべてのインチが、聞いたことがあるかもしれないし、聞いたこともないかもしれないある種のキャラクターで詰まっているという巨大なクライマックスの戦いがあります。この映画の最後の行為のすべてのフレームを一時停止し、フレーム内のすべての人とすべてを識別するために数週間を費やすことができますが、しないでください。ウェイドの勝利–しかし、それで何?ウェイドがOASISへの完全なアクセス権を獲得したことを気にするのは難しいです。たとえ彼が最後に免責事項に取り組み、OASISを週に2日シャットダウンして、誰もが現実の世界に住むことを余儀なくされたとしても–おそらくまだ非常にひどい現実の世界、コーンシロップの干ばつと帯域幅の暴動はどうでしょう。
残念なことに、ウェイドと並んでもっと面白い主人公がいて、残念ながら「ガールフレンドのキャラクター」に任せられています。 Art3mis、別名サマンサには、OASISで使用されるギアの多くを販売している会社であるIOIを止めたいという個人的な動機があることがわかりました。サマンサの父親は、クレジットでIOIからビデオゲーム機器を購入し続け、借金を積み上げました。この映画のディストピアの未来では、IOIは人々の借金を購入して仮想奴隷に変え、仮想現実での作業を余儀なくされる小さなポッドに閉じ込めることができます。借金を返済するまで働くという考えですが、そのお金をすべて返済することはほぼ不可能です。確かに、サマンサの父親は、IOIのいわゆるロイヤルティセンターに閉じ込められて死んでしまいました。それは暗い話であり、デジタル形式でも、OliviaCookeはそれを美しく販売しています。彼女がこの話をするとき、私たちは彼女の失恋を感じることができます。そして、それは彼女が主人公であることを願っています。私は、サマンサが無一文の父親を押しつぶした邪悪な企業を倒したという話に、クールだから勝ちたい退屈なドープであるウェイドワッツよりもずっと興味があります。
の世界構築に多くのことが入りました レディプレイヤー1 、そして私はこのプロジェクトに取り組んでいる多くのアーティストの努力に敬意を表しています。しかし、この脱出の話のすべてについて、OASISの多くが一種の恐ろしいものであることは否定できません。ニューヨーク市の仮想通りでの初期のレースシーンは、見事で秋の色に満ちていますが、他の場所の多くは死体のような灰青色の光で洗われています。それは信じられないほど寒い世界であり、まったく魅力的ではありません。
これで、映画の最高のシーンに戻ることができます。 止まる 、すべてのデジタルトリックが消えていくと、仮想のハリデーと心を合わせてウェイドします。シーンはハリデーの子供時代の寝室のバージョンで展開され、そこには大人のハリデーだけでなく、彼の子供の対応物も手元にあります。ハリデーは夢のような悲しみで彼の若い自分を見つめています、そしてそれは本当の人間性を欠いている映画の最後の痛みを伴う人間の瞬間です。
「私は現実の世界でくつろいだことがなかったので、OASISを作成しました」とHalliday氏は言います。 「そこにいる人々とつながる方法がわからなかっただけです。人生が終わることを知った日まで、私は人生のすべてを恐れていました。そして、それは私が気付いたときです…現実が可能な限り恐ろしくて苦痛であると同時に、それはあなたがまともな食事を得ることができる唯一の場所でもあります。なぜなら、現実は…本物だからです。」
悲しいことに、それ以前のすべてを補うことができない素晴らしい瞬間です。そして、現実の世界に戻って、ウェイドがオグドンモローと出会い、ハリデーの最大の後悔は「彼の唯一の友人を失った」と彼に告げる、非常に奇妙なビートによってさらに妨げられています。でしたか?それは、映画自体の中で、いかなる形、形、形でも明確に表現されていないからです。シーンはカッティングルームの床に行き着きましたか?ウェイドはモローにいいことを言っているだけですか?困惑します。
疲れ果てて夢中になっている
理由を尋ねられたとき、非常に多くの大人主導の物語の後、彼は大きな冒険映画に戻っていました レディプレイヤー1 、スピルバーグは次のように答えました。「私は歴史が大好きで、実話である物語を語ることに夢中になっているので…伝記の主題や歴史上の出来事について多くの映画を作ることを選択しました。それは私にとって本当に充実したことでした。年をとるにつれて、そのような話をもっと伝えたいと思う傾向がありました。これは私の若さへの本当の回帰のようなものです。そのため、この映画で数十年前に戻ることができて良かったと感じました。」
その声明は奇妙に思えます。スピルバーグは言っている レディプレイヤー1 彼の若さへの回帰のようなものですが、彼はまた言っていません なぜ 彼は本当にこの映画をやりたかったのです。シュピールベルクによると、撮影はやりがいがありました。 「これがどれほど難しいかを見ただけです」と彼は言いました。 「これは私がこれまでに作った中で3番目に難しい映画です ジョーズ そして プライベート・ライアン 、この順序で。自分の前に何をしようと思ったら疲れ果てて、 『20代の監督は脅迫の経験がないので怖くないかもしれない』と思ったのですが、そうだったのです。可能性に夢中になりました。」
おそらくそれが本当の説明です–スピルバーグは挑戦を望んでいました。そして、もし私が今まで以上に冷笑的だったとしたら、スピルバーグはおそらく、彼のベルトの下でもう一度ヒットしたかったのかもしれません。 BFG 興行収入の失望でしたが、より大人になりました ポスト うまくいった、それはそうではなかった 大ヒット作 。スピルバーグは実際には 大ヒット作 少しの間。そして今、ここに彼のチャンスがありました。
そして、あなたは何を知っていますか?彼は正しかったです。この映画は世界中で5億8,290万ドルを稼ぎ、彼の作品になりました 6番目に大きい 世界的な興行収入で映画を撮ります。彼がポイントを証明しようとしていた場合-彼はまだマルチプレックスから屋根を吹き飛ばすことができる-彼は成功しました。しかし、どのくらいの費用がかかりますか? 21世紀のキャリアの大部分を新しいことに挑戦し、素晴らしい、やりがいのある映画を作成した後、彼は一歩下がって、明るく光沢のあるジャンクを届けました。非常に 成功 明るく光沢のあるジャンクですが、ジャンクはすべて同じです。
将来に関しては、スピルバーグはすでにリメイクをしています ウエストサイドストーリー 缶の中。映画製作者は、ミュージカルを作りたいという願望を表現するために彼のキャリアのほぼすべてを費やしてきました、そして今、彼はそうしています。素材についてどのように考えても、ミュージカルを作るというスピルバーグ(映画の文法をほとんど誰よりもよく理解している監督)のアイデアはエキサイティングです。しかし、それでは何ですか?ある時点で、映画製作者は5番目の最後の監督をするつもりでした インディアナ・ジョーンズ 、しかしそれ以来、それをジェームズ・マンゴールドに引き渡した。スピルバーグはドラマを持っていた エドガルド・モルタラの誘拐 しばらくの間、バックバーナーで。彼は指示するかもしれないししないかもしれない それが私がすることです ジェニファー・ローレンスがフォトジャーナリストのリンジー・アダリオを演じています。 2018年に、スピルバーグがDCコミックシリーズの適応を監督すると発表されました ブラックホーク。
タイトルに悪魔という言葉が含まれている映画
これらのプロジェクトのどれも私たちに正確に叫ぶことはありません。彼らはよく聞こえません、まあ、 スピルベルギアン 。しかし、もう一度、何をしますか?このシリーズで明らかになったことがあれば、スピルバーグの映画を作る方法は複数あるということです。 21世紀、スティーブンスピルバーグは、大爆発や大規模な光景よりも自分の心に多くのことを持っていることを証明しようと試みました。彼が次に何をするか誰が知っていますか?