（ようこそ アニタイムアニ-どこ 、初心者がアニメの世界を理解し、理解するのを助けることに専念する定期的なコラム。）
Shinichiro Watanabe 業界で最高のサウンドトラックのいくつかで、過去20年間で最も象徴的で影響力のあるアニメのいくつかを作りました。彼の最初のショー、 カウボーイビバップ は、アニメのストーリーテリングと西洋のポップカルチャーの影響の完璧な中間点であり、キラージャズのサウンドトラックを備えた爽快なSFウエスタンを生み出しました。彼はそれをフォローアップしました サムライチャンプルー 日本の江戸時代の侍のロードトリップストーリーとヒップホップのサウンドトラックとビジュアルスタイルを組み合わせたものです。テロ攻撃に関する彼のスリラーアニメシリーズでさえ、 残響のテロル、 シガー・ロスの音楽に大きく影響されました。
つまり、渡辺のアニメを見ると、ジャンルと視覚スタイルの融合、西洋のポップカルチャーへの言及がたくさんあり、素晴らしいサウンドトラックを手に入れることができます。 キャロル＆チューズデー 彼の最高の音楽作品を持っているかもしれません。シリーズは火曜日に続きます。シンディ・ローパーの本からページを取り出して、ギターと夢だけで彼女の特権的な生活から逃げる家出の金持ちの女の子。やっと火星の大都市アルバシティにたどり着き、誰かになりたい人を魅了した後、ピアノを弾きアルバイトをする地球からの孤児で難民のキャロルと出会う。間もなく、彼らは一緒に音楽を作り始め、人生が完全に自動化され、すべてのアートがAIによって作られている世界で、シンガーソングライターとして作ろうとします。
そこから、ショーは音楽の力と創造性の甘くて楽観的な探求になります。それは、遠い将来火星で設定されているにもかかわらず、今日のニューヨークで非常にうまく設定できるように感じます。ああ、そしてもちろん、サウンドトラックには、一年中聞くことができる最もキャッチーな曲がいくつかあります。 どこでも欲求不満の人々のための国歌 。
それを素晴らしいものにするもの
渡辺の作品は、その素晴らしい世界構築で常に有名です。 カウボーイビバップ 生計を立てようとしている賞金稼ぎの乗組員を見ることで、なんとか広大で複雑な作品を作ることができました。 キャロル＆チューズデー その例に続いて、聴衆に真っ先に投げ込み、聴衆に説明されることがいかに少ないかによって、住んでいると感じる詳細で満たされた広大で豊かな宇宙に投げ込みます。ショーは火曜日に家出をするところから始まります。彼女のスーツケースは階段を上り下りし、自力で動き、個性を持っているように見えるロボットであることがすぐにわかります。確かに、AIはショーの大きな部分を占めており、どこにでもあります。ほとんどの労働者がロボットに取って代わられるだけでなく、取締役、警備員、会計士、マネージャーでさえ、目覚まし時計としても機能する独自のAIペットを持っています。
もちろん、これは音楽に関する番組なので、サウンドトラックが キャロル＆チューズデー 驚異的にキャッチーです。ショーの焦点はポップミュージックですが、女の子が参加するように招待されたとき アメリカンアイドル -タイプの競争、私たちはを含むさまざまなジャンルの歌手を見ます オペラのヒップホップ そして、世界中の欲求不満と怒りの人々のための前述の最高の曲。これは、すべての英語のボーカルをフィーチャーしたアニメショーのまれな例であり、NaiBr.XXとCeleinaAnnがそれぞれCaroleとTuesdayの歌声を提供しています。これにより、キャラクターが歌い始めたときのスムーズな移行が可能になり、翻訳が失われることなく、毎日のプレイリストに素晴らしい追加を行うための素晴らしい歌詞がいくつかあります。 「TheDancingLaundry」を聴いて、何日もメロディーが頭に残っていないことをあえてします。世界中のNetflixで利用可能な12のエピソードを見た後、それまでに日本で放映された最初のシーズンの約3分の1にもかかわらず、ショーがすでに日本でのライブコンサートを正当化したことを知って驚くことはありません。
だけでなく キャロル＆チューズデー 素晴らしいサウンドですが、見た目も素晴らしいです。ショーは特別な20として制作されていますthスタジオボーンズの記念日のお祝い。過去20年間で最も人気があり、見栄えの良いアニメシリーズのいくつかを制作してきました。 フルメタルアルケミスト （そして 兄弟愛 ）、 僕のヒーローアカデミア そして モブサイコ100 。今回の結果は、目を見張るような背景を持つ美しくアニメーション化されたシリーズ、シリーズの楽観的なトーンと完全に調和する明るく未来的なユートピアのように見えるアートスタイル、そしてあなたが不思議に思うアニメーションと混合されています。それをしますか？」すべてのエピソード。ショーは、標準のアニマの2倍の量の図面を使用します。 スペース☆ダンディ 、 キャロル＆チューズデー 音楽パフォーマンスにロトスコープアニメーションを使用するため、流動的で複雑かつ単純になります 覚えておきたい印象的なダンスの動き あなたがそれらを見るとすぐに。
それが会話にもたらすもの
門から出て、 キャロル＆チューズデー 音楽の魔法の力を信じさせてくれるようにしたいと思っています。各エピソードの冒頭の冒頭のナレーションは、世界を永遠に変える「奇跡の7分」と、それを実現させた女性たちの物語を体験していることを物語っています。まるで ビル＆テッド しかし、ポップソングがあり、タイムトラベルが少ないので、アートはアーティストと聴衆の間に魂のこもったつながりを作るために使用されると、本当に世界を変えることができるという考えがすぐにわかります。最初のエピソードの終わり近くに、キャロルと火曜日はキャロルのアパートで会い、彼らが音楽への情熱と自分たちで音楽を作りたいという深い願望を共有していることを知って、彼らは音楽を演奏し始めます。彼らは自分たちが何をしようとしているのかわからず、ひどく同期していませんが、それらの間にはつながりがあります。彼らが自分の曲が何であるかをゆっくりと理解するにつれて、すべてがカチッと鳴るまで、彼らはより多くの同期を取り始めます。短くてシンプルなシーンですが、彼らが歌い始めるその美しい瞬間に「 孤独な少女 火曜日のギターを弾く指のリアルな動きから素晴らしいボーカルパフォーマンスまで、すべてがクリックされます。この1つの魔法の瞬間にすべてが集まり、これらの女の子がわずか7分で世界を変えることができると信じ込ませます。音楽が持つこのほぼ魔法の力は、ショーとそのストーリーの重要な要素です。誰もが実際に曲を作ってから数十年が経ち、代わりにアルゴリズムとAIに依存しているからです。
このシリーズでは一見SF設定の使用は不要に思えるかもしれませんが、キャロル＆チューズデイが使用しているように、渡辺は派手なテクノロジー、実際のエイリアンやその他のSF要素へのクイックリファレンスが単なるショー以上のものであることをすぐに示しています今日のコメントに明日の世界。キャラクターたちは、市場調査に基づいてコンピューターに最高の曲を作ってもらうことの利点について常に話し合っています。また、このショーでは、音楽業界の浮き沈みとアーティストの扱い方についても説明しています。アニメシリーズの珍しい動きで、 キャロル＆チューズデー 宇宙放射線が文字通り結合性の性別を失っているという考えさえ紹介します。
アニメ以外のファンがチェックすべき理由
渡辺信一郎の作品は、アニメの新人へのおすすめリストの一番上によく見られますが、それには十分な理由があります。今日のほとんどのアニメシリーズは、数年前の他のアニメシリーズから大きな影響を受けていますが、渡辺はアニメの影響と西洋のポップカルチャーへの深い愛情を混ぜ合わせています。どこ カウボーイビバップ からすべてへの参照がありました エイリアン 、へ タクシードライバー 、 キャロル＆チューズデー 西洋の観客のために改造されたシリーズのように感じます。エレン、SXSW、多くの西洋のメディア企業からのすべてへの参照があります、 朝食クラブ 、ヴォーグ、バンクシー、さらには「ブルーノの火星のパフォーマンス」についてのジョークのようなばかげたものに関する73の質問。
終わりのない吹き替え対サブの議論では、Netflixで吹き替え版を見る方が実際には良いかもしれません。歌は英語で歌われるだけでなく、すべてのキャラクターは英米の名前を持っており（主人公の1人はテキサス出身です！）、ショー全体を通してすべてのテキストが英語で表示されます。すべての日本語の背景テキストを削除します。すべてが英語である場合、なぜ対話をすべきではないのですか？
あなたが好きならこれを見てください： カウボーイビバップ、スター誕生、意欲的なミュージシャン、素晴らしいポップミュージックについてのシリーズ。
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キャロル＆チューズデー Netflixでストリーミングしています。
