（今週は30周年を迎えます ハード 、間違いなく史上最高のアクション映画。祝うために、/ Filmはあらゆる角度から映画を探索しています 一連の記事で 。今日：キャストとクルーは、アクションクラシックの作成を振り返ります。）
ジョン・マクティアナン の1988年のアクションツアーデフォースは、これまでに作成した私のお気に入りの映画の1つです。面白いキャラクターの作成、エスカレートするアクションの作成、地理の確立とナビゲート、並外れた確率に直面したときの共感的なヒーローの呼び出しなど、あらゆるレベルのマスタークラスです。 McTiernanと彼の共同研究者は、これをすべて簡単に見せましたが、 その後のハリウッドの模倣者の発疹 すぐに証明されました、それは何でもありませんでした。
銀河系のサイモン・ウィリアムズの守護者
ハード 今週末は30歳になり、祝うために撮影監督と話をしました ヤン・デ・ボン 、作家 スティーブンE.デソウザ 、および俳優 レジナルド・ベルジョンソン （アル・パウエル軍曹を演じた）なぜ映画がまだ持ちこたえているのか、その最も記憶に残るシーンのいくつかがどのように集まったのかなどについて。
当初想定されていたように、この作品は、ある人の引用や逸話が次の人の物語や思い出にシームレスに流れ込むことを特徴としていました。これは、私が書いたときに使用したオーラルヒストリー形式のようなものです。 信じられないほどの玉座の間のライトセーバーの戦いのシーン スターウォーズ：最後のジェダイ 。しかし、これらの参加者のそれぞれ ハード インタビューは彼らの時間にとても親切で、それらをすべて一緒にブレンドすることは彼らに不利益をもたらしたであろうと言うために非常に多くの明確な物語を持っていました。代わりに、一人一人との会話のハイライトを一度に1つずつ紹介します。
注：これらのインタビューはすべて要約されており、わかりやすくするために軽く編集されています。
ヤン・デ・ボンダイ・ハードインタビュー
まず、撮影監督のヤン・デ・ボンとのチャットです。デボンは、次のような映画で彼自身の著名な監督になりました 速度 そして ツイスター 、しかし、マクティアナンのクラシックの外観を作る上で重要な部分でした。彼は、オフィスビルを映画のように見せた方法、実際の爆発を撮影する力、そして映画の最も象徴的なショットの1つを撮影するために実験的な軍事技術を使用した制作方法について話してくれました。
/映画：制作を始める前に、他の映画を見たり、映画の視覚的なインスピレーションを得たりしましたか？
ヤン・デ・ボン： 基本的に、それは常に脚本に帰着します。もちろん、私はアメリカ映画のファンでした、そして特により現実的なタイプのアクション映画が好きでした、そして ハード スクリプト自体は、私がそれを読んだ瞬間に、その時代に本当に完璧な視覚スタイルを作成できると思ったものでした。ある意味で、すべてがとても直接的で非常に親密な場所です。カメラはほとんどアクション自体に参加しています。ほとんどの映画は手持ちで撮影されており、距離が非常に近く、カメラはまるで第三者がすべてに参加しているかのように俳優の周りを感じて動きます。それは本当に面白いです。
また、ジョン[マクティアナン]と話をしたとき、「これはすべて現場で行う必要がある」と感じました。場所に関係なく、これをリアルに見せなければなりません。この映画が本物に見えない場合は、私たちがこれまでに多く見た別のアクション映画のようになるからです。」そして彼はそれを全面的に支持しました。当時、ハンドヘルドは[非常に頻繁に]使用されていませんでした。その後に発生し、何度もコピーされましたが、それ以前は実際には使用されていませんでした。人々はそのように考えていませんでした。とても大きな映画でした、あなたはそれをすることができませんでした。あなたはそれを人々が以前に見たような通常の様式化された映画のようにもっと扱わなければなりませんでした。これは、基本的に、映画がすでにアナログからデジタルへの移行の危機に瀕している瞬間でした。これは、アナログ映画製作のすべての利点を実際に示すことができる最後の映画の1つである可能性があると常に感じていました。
ジョン・マクティアナンは、この映画の絵コンテは実際にはなかったと言っています。映画の特定のショットについて彼と話し合ったことを覚えていますか？
ストーリーボードはあまりありませんでした。良いことは、ジョンと私がとても素晴らしい関係を持っていたことです。私にとって、それは常に信頼の問題です。映画を最初から最後まで絵コンテで描くと、DPとして映画ができたような気がします。では、なぜあなたは関与するのでしょうか？他の誰かがそれを行うことができます。私にとって、あなたはそれをどのように行うかという一連の決定を下します。ストーリーボードアーティストが、俳優が何をするのか、セットが正確にどのように見えるのか、キャラクター間の関係がどうなるのかを想像できる方法は世界にありません。それがあなたがセットで撮影しなければならない方法であり、カメラはそれに関連していなければなりません。あなたは常に、お互いの関係において、特定の時間に誰もがどこにいるかを確認する必要があります。そうでなければ、あなたはこのすべての混乱を抱えています。私は映画の混乱が嫌いです。映画では、誰もがどこにいるのかわかりません。
ジョンはそのようにして私に信じられないほどの自由を与えてくれました。私たちは前にそれについて話しました–毎日、私たちは一緒にセットに行き、シーンと重要なこと、重要な要素は何か、私たちが遭遇しなければならなかったものとそれがどれほど緊張していなければならないか、またはこのシーンについて話しましたもう少しリラックス。シーンの感情的でサスペンス的なキャラクターについては、「それから、これをクローズアップしてから、ミディアムショット、次にワイド」と話しました。私たちはそのように考えたことはありませんでした。それらは私たちの間のその点で本当に素晴らしい会話であり、そして本当に重要でした。
私が知って驚いたことの1つ ハード それの多くは本質的に外出先で作られているということでした。撮影が始まったとき、脚本はまだ完全には完成していませんでした。フォックスプラザを使って撮影できるようになることをいつ知ったのですか？
実際、比較的遅いです。たくさんの場所を見ていました。建物自体が映画の登場人物であるため、登場人物を見て展示する必要がありました。キャラクターが必要な建物であると同時に、利用可能で部分的に空っぽの建物が必要でした（笑）。ですから、私たちが見たすべての場所の後で、それがずっと私たちのすぐ隣にあったことは素晴らしかったです。その建物の素晴らしさは、当時4〜5階建てで、まだ多くの階が建設中であったと思います。そのため、まだ建てられていないすべてのフロアをセットピースとして使用することができました。
また、この建物のいいところは、遠くから見なければならないことです。ブルースが最初にそれを見るとき– [リムジンドライバーアーガイル]が車をそれに向かって運転するとき、あなたはそれを遠くからしか見ることができません。入ってくると、観客は「この建物は特別だ」という考えを持ち始めます。最終的にはそうです。全体の話はこの1つの建物で裏返しに行われ、また重要なのは建物の外で見ているもの、外を見ることです。私たちはブルースクリーンやグリーンスクリーンを見ているスタジオにはいませんでした。それはいつも本物でした。それを実現するためには、窓は夜のシーンでは非常に透明で、日中は非常にフィルターがかけられている必要があり、内側と外側のバランスが取れていました。 2階の窓は定期的に交換しなければなりませんでした。すべてのウィンドウ。あなたが見下ろしているように本当に感じました、そして、そこに街があります！それは、切り取って別の場所に行くよりもはるかに重要な多くの現実を生み出します。
それらの同じ線に沿って並べ替え、 ハード あらゆるシーンの地理を確立する優れた仕事をする素晴らしいアクション映画の観点から定期的に言及されています。すべてのポイントで、聴衆は彼らが建物のどこにいるかを知っています。どうやってそれを実行できたのですか？
ええ、その通りです。基本的に、たとえば、ヘリコプターが入ってきて屋根に着陸するシーケンスなど、できる限りカメラが追いかけ、内部の俳優がそこに出て行くとき、私たちは彼らが行かなければならない高さを知っています。以前に階段を見たことがあります。私たちは自分たちがどのフロアにいるのかを紹介するために本当に努力しました。私たちはすべてがどこにあるかを知っているので、それらのヘリコプターが入って来て、それらの人々が下の階から上がってくるのを見ると、シーケンス全体が2時間半で行われ、24台のカメラで一度にデジタル効果なしですべてが行われます。は本物。私たちは屋上にいて、上のヘリコプターを見ることができます。同時に下から見ることができます。 「これは2日後に撮影された」という感覚や切り取りはありません。いいえ。すべてがそこにあります。同じ人を両方の角度から同時に見ることができ、とても素晴らしいです。聴衆にとって、彼らはこれに現実があることを知っています。それは基本的に、カメラが人々と同じように建物に捕らえられているようなものです。
この映画で爆発を撮影することについて話していただけますか？それらはたくさんあり、それらはすべて非常にリアルに見えます。モデルやミニチュアにショットはありましたか？
ミニチュアで撮影されたのは、建物の最上部だけです。 [笑い]もちろん、建物の屋上を爆破することはできませんでした。しかし、建物内の他の多くのものは実際には実際の爆発です。たとえば、警察がその車両を持って来て、[ハンス・グルーバーの手下が]それらのロケットランチャーを撃ったとき、それはすべて本物です。私たちは実際に1つの特定のフロアのすべての窓を吹き飛ばしました。私たちはそれらのロケットランチャーを細いワイヤーで撮影し、その車を燃やしました。観客は建物をよく知っているので、もう偽造することはできません。車が建物の実際の階段を上ると、ロケットがその車のすぐ近くに来て爆発し、すべての窓も同時に吹き飛ばされます。
残念ながら、それは真新しい建物だったので、それは非常に恐ろしい仕事でした。 [笑い]すべての窓が同時に吹き飛ばされるとどうなるのでしょうか、そして通常の特殊効果の人たちとどのようにタイミングを合わせるのですか？彼らは素晴らしい仕事をしました。それはほとんど何気なく起こりますねそんなに大したことはしません。それが起こり、その後ブームになります–私たちはすでに次のことに進んでいるので、そうではありません 戦場にかける橋 すべてをセットアップするのに20分かかり、最後に、最後に、最後に、橋が爆発し、電車が降ります。いいえ、これはすべてはるかに迅速に行われ、はるかに現実的です。それはアクション映画への非常にユニークなアプローチです。
後の映画で多くの視覚効果を使用しましたが、実際の効果ほど優れたものはありません。デジタルエフェクトで行うことは何でも、一瞬でそれが偽物であることがすぐにわかり、感じることができます。また、俳優の場合、効果の質に応じて行動することはできません。多くの場合、彼らがどのようになるかはまだ誰にもわかりません。 「ああ、これは起こるだろう」と言うことはできますが、まだ作成されておらず、作成されていないものにどのように対応できますか？俳優がそれらの映画で本当に素晴らしいものになることは不可能です。この映画では、俳優は本物に反応する必要があります。それらはそれらの爆発に非常に近いです。彼らは上下する本物のエレベーターの上にいます！
悪いおじいちゃんはいつ出てきましたか
あなたは建物の外観とそれが映画の中でどのようにキャラクターを演じているかについて話していましたが、建物の内部に関しては、オフィスビルはかなり簡単にかなり退屈な環境になる可能性があります。どうやってエキサイティングな環境にしたのですか？映画で見た廊下やパイプの煙の多くはあなたが責任を負っていたと思いますが、他にどのようなトリックを使用しましたか？
それは本当に良い点であり、本当に良い質問です。オフィスは通常、天井に蛍光灯を使用しているため、ほとんどすべての部屋が同じように見えます。だから私がしたことは、それらの隠された天井のポケットに、フィルムライトを隠したことです。すべてデジタル調光器を使用していたものはほとんどなかったので、レベルを設定して、好きな場所に暗闇と明るいスポットを作成できました。私がやろうとしていた最後のことは、すべての部屋が同じように見えるこの全体的に退屈な白い光を手に入れることでした。かなり頻繁に、たとえば、まだライトがない空の床で、私はそれで遊ぶことができました。蛍光灯は、まるで翌日設置するためにそこにあるかのように、フレームの床に置かれていました。そのため、建物が完全に完成している場合は通常は得られない照明の位置で遊ぶことができます。だから私はそれを劇的に照らし、どんな方法でもそれで遊ぶことができました。
撮影中にライトの設定を変更することもできました。これらの大きなセットをすべて同時に点灯させるのは非常に難しいため、カメラが一方から他方にパンする間、物を暗くして動かさなければならないことがよくあります。それは複雑な設定でしたが、慣れると、電気技師は皆何をすべきかを知っていました。彼らはそれがどのように機能しなければならないかをすぐに理解しました。基本的に、すべてのライトはセットと場所に組み込まれていますが、天井からぶら下がっていたり、壊れていたりする場合を除いて、ライトを見ることができません。そうすることで、よりドラマチックな雰囲気を作り出すことができました。
その大きなクライマックスの対決の間に、それらの燃えている紙片が背景に浮かんでいるのはスクリプトの中にありましたか？
いいえ、スクリプトには多くのものが含まれていませんでした。 [笑い]撮影中に台本がどう変わるのかと聞かれましたが、ある意味、この映画にとっては本当に良かったです。なぜならいつ ブルース・ウィリス セットに入って、彼は映画が始まる3日前のように利用可能でした。彼はシリーズをやったばかりだった 月光 彼はまだ映画の有名人ではありませんでした。それで、誰もが彼を知る必要があり、私たちは彼がどのようにキャラクターを演じることができ、何が彼のために働くかを見なければなりませんでした、そしてそれは映画のすべてのキャラクターにとって同じでした。したがって、最初の週は常に少し実験的であり、その後、キャラクターがどのように関係し、どのように話すかがわかります。私たちが俳優を知り、彼らが言うために書かれていることを感じたので、対話は何度も書き直されなければなりませんでした。多くの場合、脚本を読んでそれらのすばらしい行をすべて持っていますが、セットでそれらを聞いた場合、それらは非常に場違いなので、変更する必要があります。
そのため、多くのことが変更されました。幸運なことに、まだほとんど空の建物があり、そこでそれを行うことができました。すべてのセットが構築され、自由がなくなった場合、それは本当に、本当に難しいことです。しかし、私たちはこの素晴らしい機会を利用して、2人のキャラクター間の緊張がどのようなものであるかを確認しました。この2人の俳優を一緒に見るまでわかりません。それでも多かれ少なかれ同じ話ですが、シーンの強度はかなり変化しています。
ハンス・グルーバーが最後に倒れるシーケンス：カウントダウンがあったと聞きましたが、アラン・リックマンは倒れたときの本当の反応を得るために予期せぬ時間に解放されました。本当？
ええ、それは本当に難しかったです。これらのショットが発生するのを見ると、それは常にブルースクリーンにあり、私たちが望んでいたのは、人の顔に対する最も重要な反応は最初の1秒です。人が自由落下でカメラから落ちた場合、それはあなたが正しく焦点を合わせることができないほど高速になります。だから誰もそれをしません。それで、彼が落ちる速度のリズムに焦点を合わせようとするコンピューターがあるシステムを設計しなければならなかったので、私たちはさまざまな人々のためにいくつかの異なる試みをしなければなりませんでした。誰もやったことがなかったので、それは本当に難しいリグでした、そしてそれは本当に大きなクローズアップでした。あなたが覚えているかどうかはわかりませんが、それは彼の顔の中にあり、彼の目には正しいのです。また、スローモーションであるため、焦点が合っていないものは、長い間焦点が合っていません。フォーカスは非常に難しく、フォーカスプラーはそれを正しく行うことができませんでした。それは不可能でしょう。ようやく正しくできました。
そして、はい、[俳優]に[あなたがそれらを落とす]ときを正確に伝えるべきではありません。なぜなら、「私たちはあなたを3で落とすつもりです」と言うと、彼らは常にわずかな反応をするからです。早い秒の。多くの場合、少し待って「1、2、3…」を実行すると、俳優が少し混乱する傾向があります。その後、ドロップすると、最高の反応が得られます。 [笑い]
フォーカスプルについてのことは素晴らしいです。今まで考えたこともありませんが もちろん それは信じられないほど難しいことだったに違いありません。
それは行くのでです 非常に高速 。それはおそらくレンズから2フィート離れたところから始まり、その後すぐに2フィートから70フィートになります。したがって、そのすべての小さなフレーム、数百のフレームに焦点を合わせたい場合、それは不可能な作業のようです。それは基本的に軍隊のために発明されたものだったと思います。彼らはちょうどそれ、谷の小さな会社で実験していました。彼らは映画のためにもそれをしたことがなく、軍隊のためのある種のビデオ撮影のためにそれをしたことがありました。しかし、彼らはそれを私たちに適応させ、最終的にはうまくいきました。
バックトゥザフューチャー2USAトゥデイ
アラン・リックマンを夢中にさせる前に、それを使って多くのテストと準備をしましたか？彼は何テイクしましたか？
彼は3つのテイクをしたと思います。時々、最初のテイクはしばしば驚いた反応です。しかし、私たちはただ驚きたくありませんでした。それは彼が死ぬつもりだったという認識でなければなりませんでした。あなたは俳優に与える必要があります…このような場合、彼が倒れたとき、彼が底にぶつかったときに彼が安全になることを彼らに確認させるのがほとんど良いです。彼はそこの大きなエアバッグに落ちるからです。ほとんどの俳優はそれらのスタントのすべてについてとても心配しています、そして当然のことながらそうです、そしてそれらは安全に行われるべきです。安全だとわかったら、行動することができます。しかし、それでもあなたはそれを正しく計る必要があります。それで、それが本当に行くとき、あなたはまだ彼を驚かさなければなりません。
に 残りのキャリアで持ってきたこの映画を作ることを学びましたか？
柔軟性が最も重要だと思います。それはそれらの大きな予算の映画の可能性のリストの上位にあるものではありません。柔軟性？それは彼らが望んでいる最後のことです。なぜなら彼らはすべてが計画通りに進むことを望んでいるからです。しかし、特定のことはこれまでに行われたことがなく、撮影中に別の場所でシーンをすばやく試して、翌日その効果が機能することを確認することを行いました。私たちは43階から39階に非常に速く移動する準備ができていたので、非常に速く移動することができました。
柔軟性–物事がうまくいかない場合は、すぐにそれを解決する別の方法を考えます。それが機能しない場合は、それを受け入れるだけではありません。それを正しくし、意味があり、劇的で、サスペンスになる方法を見つけてください。それが本当に重要です。決して陥没しないでください。正しく理解するようにしてください。
なぜこの映画は30年経ってもまだまだ持ちこたえていると思いますか？
基本的に、映画は比較的ペースが速く、常に動いているので、視聴者は映画に引き込まれていると思います。そしてそれは彼らが何か新しいものを見ているように動き、彼らは注意を払わなければなりません。観客はただ座って見ているだけで映画に参加しないことがよくあります。観客が映画に、ストーリーテリングを使って、視覚的に伝えられる方法で本当にうまくいくように努力しなければならないのであれば、私はとても好きです。 。特に今日の聴衆にとって、それは本当に、本当に重要だと思います。楽しんでもらうだけでなく、ストーリーを追って緊張を感じてもらいましょう。この映画のすべてのショットには、特定のサスペンスと緊張感があります。 [最近見たとき]それでもこんなにいい映画なのにびっくりしました！それはまだとてもよく持ちこたえます。まだまだ新鮮な感じがしますが、30年前の映画とは言い難いです。
あなたが最も誇りに思っていることは何ですか ハード ？
私が本当に気に入ったのは、美しいショットを撮ることではないということでした。それは常に劇的に重要なショットを作ることでした。撮影監督なら誰でも、美しい写真を撮ることが素晴らしいことを知っていますが、それは少し退屈でもあります。美しいショットはストーリーからあなたを遠ざける傾向があり、それはあなたの気をそらします。物事が暗くなったり、よく見えなかったり、フレアが入ったりするドラマチックなショットが好きです。ちなみに、映画のフレアもすべて意図的なものです。それは本物だからです–それが起こる方法です。物事がすぐに起こるとき、あなたはフレアを持っています。それは私たちが実際に持っているもののようでもあります。夜にパトカーが来るのを見ると、点滅するライトとフレアだけが見え、すべてを正しく見ることはできません。その緊張、そのドラマは、美しさについてではありません。それは本当に視覚的な緊急性についてであり、その視覚的な緊急性はこの映画をとても素晴らしい絵にします。
