会うとき ハリソンフォード それはあなたの日のハイライトではありません、それは年齢のための日です。ニューオーリンズのセットについて エンダーのゲーム 、ハン・ソロ、インディアナ・ジョーンズ、リック・デッカードを演じた男がそこにいて、私は彼の手を振った。でも信じられないことに、私がディレクターに気づいたとき、その瞬間は最高になりました ギャヴィン・フッド 子供たちを無重力で飛ばす方法を考え出していました。
に オーソンスコットカード のSFの傑作 エンダーのゲーム 、エンダーという名前の少年が地球を離れ、フォーミクスと呼ばれるエイリアンの種族からの避けられない攻撃のために訓練するためにバトルスクールに入学します。彼らはバトルルームと呼ばれる無重力空間で訓練を行います。そこでは、10代前の数十人の少年と少女がジッパーを締めて隊列を組んで浮かんで、銃でお互いを爆破します。エンダーが偉大なリーダーになることを学ぶのはここであり、 エンダーのゲーム ヒンジ。
2012年5月17日（70日間の撮影の59日目）に私が見つけたのは、フッドがこれらのシーケンスを実行しただけでなく、実際の俳優と実際の効果でそれらを実行したということでした。これを行うには、基本的に無重力状態にあるように俳優を操るまったく新しい方法を考案する必要がありましたが、デジタルエフェクトの洗練により、フッドと彼のチームはすべての人の夢を実現しました。 エンダーのゲーム そこに。
ジャンプの後、ビデオブログと私がセットで学んだ30のことを含む私たちのセット訪問を読んでください エンダーのゲーム 生産の起源、バトルルームなどについて。
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まず、ジェレミー・カークをフィーチャーした体験全体についてのビデオブログです。 最初に表示 。 （注：ビデオは最初の90秒間はかなり混乱していますが、オーディオは問題ありません。）
生産元
1.1。 エンダーのゲーム 史上最大の独立制作映画かもしれません –何年にもわたる開発地獄の後、それは基本的に本のファンを取りました–プロデューサーなど アレックス・カーツマン そして ロベルト・オーチー –成長してハリウッドの影響力を獲得し、最終的に映画を制作する。彼らは、デジタルドメインで作られたCGリールをカンヌ2011に持ち込み、海外販売を通じて予算を引き上げることを望んでいました（噂の予算は1億1000万ドルです）。彼らは成功し、最終的にはプロダクションに必要な自由を与えました。 「（独立して行うことの）大きな利点は、プロデューサー全員が持っている本への真の情熱です」とフッドは言いました。 （彼はプロデューサーの一人です。）「彼らはストーリーやテーマ、アイデアを信じているので、大きなリスクを冒しています。」
2.映画が独自に制作されていなかったとしたら、多くの犠牲が払われていたでしょう。 –自分たちで映画を制作することを決定する前に、チームはプロジェクトを多くの主要なスタジオに持ち込みました。幹部のほとんどは、エンダーが年をとっていて、よりお金持ちの俳優が彼を演じることができるようにするなど、大きな変化を望んでいました。フッド氏は、あるスタジオエグゼクティブが、「エンダーが最後にエイリアンのお尻を蹴ることができないのはなぜですか？それがこれらの映画がすることですか？」彼らが会議から出たとき、プロデューサーのリンダ・マクドノウはすぐに「ここではやらない、まったく理解できない」と言った。
3.実年齢は不可能でした –元の本では、エンダーは6歳で、物語は約7年に及びます。キャスト中に、フッドと彼のチームはすべての年齢の子供たちを見て、6歳の子供たちは単に激しいドラマをやってのけることができないことに気づきました。彼らは主にプレティーンと若いティーンエイジャー（スター エイサバターフィールド 制作が始まったときは14歳でした）彼らは、無邪気さと物語の基本的なテーマを維持するために、キャラクターを思春期から数年恥ずかしがらせることが重要だと感じたからです。
4.ストーリーが統合され、合理化されました –この本はストーリー的にはかなり密集していますが、この映画の早い段階でエンダーのストーリーであることが決定されました。本の中でとても重要な兄弟のピーターとバレンタインは、彼を通してのみ見られます。 「オーソンは80年代半ばに本を書いたとき、彼の時代よりも信じられないほど進んでいました」とフッドは説明しました。 「彼は基本的に私たちが今日ブログやFacebookで何をしているのかについて書いていましたが、今ではそれはある種知られています。 「あまりエキサイティングではない」ものがあるとすれば、それは[ピーターとバレンタインのブログへの書き込みの話]でした。」さらに、ストーリー全体が1年間にわたって行われるようになりました。
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5.ギャヴィン・フッドはゼロから始めました –数人の映画製作者（ウォルフガングピーターセンなど）が エンダーのゲーム 過去に、フッドは彼らの前の仕事のどれも見ないことに決めました。しかし、一部のプロデューサーはそうしました、そして彼らはいくつかのことを維持するようにプッシュすることを認めました。彼らは何も言わないでしょう。
6.オーソンスコットカードは非常に関与していました –フードと彼のプロデューサーは、ワーナーブラザースで失効したときに権利を取得するために、本の著者を個人的に売り込む必要がありました。彼は本に対する彼らの見解を受け入れ、映画を作ることに同意しただけでなく、フィードバックを提供し、セットを訪問し、さらには子供たちをバトルスクールに運ぶパイロットの声としてカメオをしました。
7.Beanにはもっとやることが与えられます –によって演じられるビーンのキャラクター アラミスナイト 、とても重要です、カードはコンパニオンピースを書きました エンダーのゲーム と呼ばれる エンダーの影 、それは彼の目を通して同時に起こります。ただし、この映画はエンダーのゲームなので、これらのイベントは表示されません。しかし、シリーズの後半ではキャラクターが非常に重要であるため、キャラクターに注目を集めるために彼の役割がわずかに強化されました。
8.映画が成功した場合、彼らはやりたいと思っています エンダーの影 テレビ番組として 。 –これはプロデューサーのLindaMcDonoughによるものです。
9.2本の映画をやるという簡単な話がありました 同時に – Beanのストーリーはとても良いので、プロデューサーはそれを一緒に撮影することを考えました エンダーのゲーム。 お金がなかっただけです。
生まれてはじめて
10. 3Dが検討されましたが、反対に決定されました –予算の大きい映画ですが、1ドルも重要だったため、撮影や3Dへの変換は高額でした。さらに、フッドは3Dの欠如が人間の感情を高めると感じました。 「この映画を撮影する方法は2つありました」とフッドは言いました。 「それは、大きな眼鏡、広角レンズ、またはこの少年が何を経験しているのかを調べる長い詳細なレンズのいずれかです。このようなショットは3Dでは良くありません。 2Dでの撮影には、非常に純粋で正直なことがありました。」
バトルルーム
11.バトルルームが映画の中で最も期待されている場所であることは誰もが知っています –セット訪問の最初の10分以内に、プロデューサーのLinda McDonoughは、撮影が始まる前に、バトルルームの無重力がすべてのファンが興味を持っていることだと知っていたと言いました。特別な注意が払われました。
12.5と4– バトルルームには約5つのシーンがあり、すべてを撮影するのに約4週間かかりました。
13.無重力を除いて、すべてが予算内でした –コストがどうであれ、プロデューサーは無重力の戦闘シーンを正しく行う必要があることを知っていました。スタントコーディネーター ギャレット・ウォーレン 誰もが映画がそれに依存していることを知っていたので、彼は無重力技術の開発においていかなる種類の制限も与えられなかったと言いました。
14.すべての異なるオプションが検討されました – HoodとWarrenは、無重力状態をキャプチャするためのさまざまな方法を検討しました。これには、以下が含まれますが、これらに限定されません。 実際に 実数無重力での撮影。彼らは、コンピュータグラフィックスやモーションキャプチャなどのよりありふれたソリューションを調査しましたが、最終的には手の込んだ実用的な効果を決定しました。
15.のパフォーマンス 夢 ラスベガスのウィンでの大きなインスピレーションでした –ウォーレンは、リードの女優がワイヤーで優雅であるのを見て、彼らが成し遂げなければならないことが可能であることを知っていました。
16.たくさんのワイヤーワーク –無重力の正しい外観を実現するには、動きがスムーズで滑らかである必要がありました。 （与えられた例は、あなたの全身がノボカインで撃たれたと想像することでした。）チームはこれを達成するために広範囲のワイヤーワークを使用しました。メインシステムは、約80 x50フィートのXYZガントリーシステムでした。 「H」のような形をした俳優は、フットボールの試合の上を動くカメラのように配線されていました。 「不快な要素を乗り越えたら、とても楽しくなりました」とオスカー候補者は言いました。 ヘイリー・スタインフェルド 、ペトラを演じる人。
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17.緊張が高い –シーンは非常に緊張していました。文字通り。俳優が無重力のバトルルームに飛び込んだときに跳ねたり落ちたりしているように見えないようにするには、ワイヤーの張力を非常に強くする必要がありました。
18.この映画のために2つのリグが発明されました –ガントリーシステムに加えて、無重力シーンをキャプチャするために他の2つのリグが使用されました。どちらも、この映画のために特別に考案されました。最初はロリポップアームでした。これは、あらゆる動きを提供するカウンターバランスのようなものです。 （絞首刑執行人のゲームを想像してみてください。しかし、あなたは腰に執着しています。）2番目の革新は「ピープルクレーン」でした。これは、ロリポップアームのような仕掛けですが、空中に浮かんでいるような効果が得られるように、エアパックを装着します。
19.シルク・ドゥ・ソレイユが助けに連れてこられました –すべての俳優は、個々のCirqueメンバーと一緒に1か月間トレーニングを受け、自分でワイヤーパフォーマンスを行うことができました。何人かの子供達は動きを助けるために武道でさえ訓練されました。
[編集者注：セットで上記の情報を伝えられたにもかかわらず、Cirqueの企業PRマネージャーから連絡がありました。「彼らは元技術者または従業員だったかもしれませんが、Cirque duSoleilは会社としてこの映画制作にはまったく関与していませんでした。 。」]
20.ハリソンフォードは彼自身のハーネスを持っています –映画でコロニアルグラフを演じる伝説の俳優も、無重力飛行をしなければなりませんでした。そうするために、彼はインディ・ジョーンズの映画で使用した自分のハーネスを持ってきました。
21.バトルルームのほとんどは緑色の画面です– これらのシーンに多額の予算があったとしても、彼らは完全な部屋を建てることができませんでした。彼らは小さなセクションを作ったばかりで、残りは緑色の画面で埋められます。
22.数十の3つの星 –戦闘室の中には、戦闘員が背後に隠れるための「星」と呼ばれる何十もの巨大な浮遊障害物があります。しかし、部屋のほんの一部が建てられたので、彼らは3つの本当の「星」しか建てませんでした。それぞれの重さは13,000ポンドでした。
23.万が一に備えてデジタルフェイス –バトルルームでデジタル交換が必要になった場合に備えて、すべての子供たちの顔をスキャンしました。しかし、フッドがカメラのすべての動きをキャプチャしようとしたので、それは単なる予防策でした。
24.ユニークなデザイン形状 –バトルルーム自体は、バトルスクールの中心にある、宇宙を望むガラス玉です。学校は2001年のディスカバリーワンのような形をしており、ティアドロップがブレンドされています。 [ ここで見られる ]
25.1つのバトルルーム –この本の中で、カードは学校に複数のバトルルームがあると言っていますが、フッドや他の人たちはそれが少し非現実的だと感じました。彼らはそれを1つだけにすることに決めましたが、それを非常に重要にします。 「どの高校に複数のサッカー場がありますか？」彼は尋ねた。
26.たくさんのカメラの動き –映画全体を通して、フッドはカメラが非常に硬く、ほとんど軍国主義的であることを望んでいました。ただし、バトルルームに入ると、いたるところにあります。子供たちのように、浮いて飛んでいます。 「子供たちがバトルルームに飛び出すまで、アイデアは正式で統制のとれた構成でした」とフッドは言いました。 「今、あなたは飛んで、カメラが動きます。 「ついに自由。」そして、あなたはベッドの列を持って寮に戻らざるを得なくなりました。」
27。 エンダーのゲーム に多くを負っている アバター そして パラダイス・ロスト –スタントコーディネーターのギャレットウォーレンと彼のワイヤーの革新は、 エンダーのゲーム 。しかし、10年近く経っていなかった場合、彼はワイヤーの使用に費やしました。 アバター 、または彼が取り組んでいたプロジェクトであるAlex Proyas ’ パラダイス・ロスト、 キャンセルされたので、彼はそのプロジェクトに取り組むことはなかったでしょう。
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撮影
28.物事に秩序があった –実際には3つの場所しかないため、映画の大部分は連続して撮影されました。フードは、あなたがそのようにそれをすることができるならば、なぜあなたはそうしませんか？
29.シーン1 – Gavin Hoodは、会話の1行あたり約1テイクを撮影します。そこにいたとき、エンダーがバトルスクールに到着した頃に2つのシーンが撮影されました。最初は、エンダーと軍曹のダップでした（ ノンソー・アノジー ）いくつかの階段を降ります。 「ここであなたを見つけるとは思っていませんでした、軍曹」とエンダーは言います。 「誰かがあなたをチェックし続けなければなりません、サー」とダップは言いました。最も注目に値するのは、非常に冷たく計算されたAsaのアメリカのアクセントです。さらに、このような単純なショットでさえ、エクストラからのバックグラウンドでの動きがたくさんあります。大規模な映画です。
30.ハリソンフォードはプロです –私たちが撮影した次のシーンでは、合計で約7つのテイクが撮影されました。エロスのギ酸惑星をエンダーに説明するのはフォードのキャラクターです。 「それはあまり親切ではありませんか？」彼は最初のテイクでラインを釘付けにしますが、フッドは再びそれを望んでいます。それはエネルギーが不足していたと彼は言った。 2番目のテイクは少し良かった。 3番目のテイクでフッドはそれを転がし続け、彼は同じテイクで3回ラインを行います。カメラの動きは、エンダーが惑星の窓の外を見ているプッシュインです。フードがマスターテイクをするためにカメラをバックアップするとき、フォードは彼のラインを台無しにします。フォードが「はいはいはい、私はそれを300回しか言いませんでした！」とスナップバックすると、フードは彼を修正し始めます。彼は自分で作曲し、さらに2回完全に線を釘付けにします。おしまいです。
エンダーのゲーム 11月1日に劇場に上陸。
