1週間足らずで、 ジョーカー 明らかに混合された批判的なレセプションにもかかわらず、財産を蓄積しました。この映画はヴェネツィアで最優秀賞を受賞しましたが、多くの批評家（主にアメリカ人）は、映画を上映する前に、他の多くのコメンテーターがトピックにインクのバケツをこぼして、まったく危険ではないにしても不適切であると非難しました。
スコセッシの作品に対する映画の明らかな負債を考えると（ ザ・ キングオブコメディ とりわけ、からのすべてのダッシュで Goodfellas に 死者を引き出す かなりの量が投入されています）、ショーチューン、キャバレー番号、スタジアムのヒット曲、映画音楽からの抜粋などの針のドロップが映画に散らばっているのは当然のことです。作曲家による刺激的な音楽テーマ ヒドゥル・グズナドッティル 気分を設定するのに特に効果的ですが、アーサーフレックの物語を伝えるために使用される他の数十の楽曲があります。
こちらが ジョーカー のサウンドトラック、これらの曲がどのように名声を得たか、映画でどのように機能するか、そして物語の外でこれらの曲をどのように聞くかを形作るいくつかの驚くべきつながりについての背景 トッドフィリップス ' 映画。
スーサイド・スクワッドの映画で死ぬ人
誘惑のぼろきれ–ヘンリーロッジによって書かれ、クロードボリングによって実行されます
1909年に最初にリリースされたヘンリーロッジの派手なピアノナンバーは大ヒットし、ボードビルサーキットで何年も演奏され、その時代の他のいくつかの主要な作曲につながりました。フランスのジャズピアニスト、クロードボリングは、10代の頃、ライオネルハンプトンやケニークラークなどの主要なアイコンでギグをし、ジャズの天才として大きなキャリアを積みました。 1966年、ボリングはデッカレコードでロッジの曲をカバーしました。
屋上-ヒドゥル・グズナドッティルとヨハン・ヨハンソンによって書かれ、演奏された
このキューはによって書かれました ジョーカー の作曲家グズナドッティルと故ヨハンヨハンソン マグダラのマリア サウンドトラック。これは、ヨハンソンの偶発的な過剰摂取の後に死後にリリースされた2つのスコアの1つであり、静かで心に残るストリングラインは、次のような映画からの彼の有名なスコアの多くを喚起します。 到着 、 ヒットマン 、 母！ もっと。アイスランド人のグズナドッティルのスコアは、 ジョーカー の最大のトリックであり、彼女のチェロと合唱の作品は特に刺激的です。
王が来る–スティーブカルメン脚本の作品
このサーカスのようなテーマは、バドワイザー（「ビールの王様」）を宣伝するために1971年に書かれたジングルであり、今日までブランドを代表し続けているクライズデールの馬がいたるところにある多くの時代のコマーシャルの基礎となりました。
マレーのテーマ–ジャドソンクレーンとマークホリングスワースによって書かれました
公式バージョンはまだオンラインになっていないようですが、フレックスが夜に楽しむ深夜番組のジャジーなテーマは、作曲家兼セッションミュージシャンのクレーンと、何百ものクレジットを持っていたマークホリングスワースによって作曲されました。映画やショーのテーマを書いたり、Appleの携帯電話の警告音を鳴らしたりします。
誰もが愚か者を演じる–ラルフ・ベイリー、ルディ・クラーク、ケネス・ウィリアムスによって書かれ、主な成分によって実行されます
グラミー賞にノミネートされたポップソウルのスライスであるTheMain Ingredientの最も有名なトラックは、次のような番組に出演しています。 超自然的 そして みんなクリスがきらい 。主な成分のメンバーの1人はキューバグッディングシニアでした。彼の息子は彼にお金を見せることについて叫んだことでオスカーを勝ち取りました。
スパイダーバースポスターに
あなたが幸せであなたがそれを知っているなら–ジョー・ラポソによって書かれ、ハイム・タンネンバウムによって演奏されました
この曲の起源については大きな議論があり、1938年のソビエト映画のトラックに触発されたと示唆する人もいます。 ヴォルガ-ヴォルガ 、しかし1971年に、著作権はジョー・ラポソに付与されました。ジョー・ラポソは、 セサミストリート 、（信じられないほどの）テーマソングと「C is for Cookie」、そして開かれる思い出に残る曲を含む スリーズカンパニー 。ハイム・タンネンバウムのキャリアも非常に素晴らしいもので、モントリオールで哲学を教える日雇いの仕事を抑えながら、マクギャリグルの姉妹とその子供たちのルーファスとマーサウェインライトを1年間支えています。
スマイル–チャールズ・チャップリン、ジョン・ターナー、ジェフリー・パーソンズ作、ジミー・デュランテ出演
伝説のチャーリーチャップリンによって書かれたいくつかの曲の1つで、これは1936年の映画の主要なメロディックテーマでした 現代 、で役割を果たす作品 ジョーカー の物語。 1965年、砂利の声でピエロの鼻をしたジミーデュランテは、標準なしでトラックを録音しました。これは、彼がラスベガスのギグで演奏したような、スウィープでラウンジっぽい曲を示しています。抜本的なアレンジメントは、デュランテの長年の協力者であるロイ・バージーによるものでした。
からの愛のテーマの手がかり 現代 –チャールズ・チャップリン作、北ドイツラジオ交響楽団演奏、ティモシーブロック指揮
全体を通して ジョーカー チャピンのクラシックへの音楽的な言及があり、「愛のテーマ」は 現代 「スマイル」のベースとなったものもクレジットされています。
Slap That Bass（from 踊りませんか ）–ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンによって書かれ、フレッド・アステアとRKOスタジオ合唱団とオーケストラによって演奏されました
1937年のアステア/ロジャースミュージカルからのこのリズミカルなセグメント 踊りませんか 比類のないジョージとイラ・ガーシュウィンによる作曲を特集しています。画面上のRKOスタジオオーケストラは、クラリネット奏者、サックス奏者、バンドリーダーのジミードーシーと彼自身のバンドのメンバーで構成されており、スイングの最盛期のオールスターアンサンブルとなっています。
私の名前はカーニバルです–ジャクソン・C・フランクによって書かれ、演奏されました
ジャクソンC.フランクは、何十年にもわたって彼を悩ませてきた精神的健康問題に大いに苦しんでいた、ほとんど知られていないフォークミュージシャンでした。 1965年、彼はポール・サイモンがプロデュースし、コロンビアでリリースしたセルフタイトルのアルバムをリリースしました。それは彼の作品を聞いた世代のミュージシャンに影響を与え続け、ニック・ドレイク、バート・ヤンシュ、サイモン＆ガーファンクル、サンディ・デニーなどが彼の曲をカバーしました。 2番目のトラックの2番目のトラックは「私の名前はカーニバル」で、ジョーカーに変更する前にフレックのピエロの名前を連想させます。
マンチェスターバイザシーエンディングの説明
That’s Life –ディーン・ケイとケリー・ゴードンによって書かれ、フランク・シナトラによって演奏されました
実用的な楽観主義についてのケイとゴードンの歌は、1964年にマリオンモンゴメリーによって最初に録音され、あまり注目を集めることができませんでした。フランク・シナトラがラジオでそれのカバーを聞いて、テレビの特別番組のためにそれを録音し、アレンジャーのネルソン・リドルが彼のビッグバンドの音のいつもの華やかさを加えたという話があります。に ジョーカー、 曲の困惑した宿命論は、マレー・フランクリンによるサインオフとして使用され、インストルメンタルバージョンが彼のクロージングクレジット音楽として演奏されています。
Rock'N'Roll（Part 2）– GaryGlitterとMikeLeanderによって書かれました
メタテキスト的に、これはからの歌です ジョーカー それはオンラインで、そして正当な理由で最も注目を集めました。この曲は、1970年代半ばのグラム時代に大人気のアーティストだったゲイリーグリッターに大ヒットしました。 1972年春にリリースされた両面シングルには、グラムロックの美徳を称賛する前半が含まれ、パート2と呼ばれる後半は本質的に反復的なリズミカルなジャムです。共作者のマイク・リアンダーは、ビートルズやローリング・ストーンズからシャーリー・バッシーやヴァン・モリソンまで、アレンジャーとして印象的なキャリアを積みました。この曲はスポーツイベントで何十年も演奏されており、クイーンの「ウィルウィルロックユー」のようなものと一致する聖歌のような雰囲気があります。しかし、この伝染性のビートの下には、ジョーカーがサディズムの瞬間の1つに続いて演じるダンスに反映された、本当に暗いものがいくつかあります。キラキラの恥辱は、英国で児童ポルノを所持しているという有罪判決から始まり、その後、70年代と80年代に犯した他の犯罪で逮捕されました。 投獄された レイプ未遂、4件の公然わいせつ、1件の13歳未満の少女とのセックスを理由に2015年から合計16年間。
スパニッシュフリー–ジュリアスウェヒター作、レイデイビスと彼のボタンダウンブラスによる演奏
エレベーターでの待機音楽としてよく使用される本当にばかげた曲で、この曲は1960年代にジュリアスウェヒターによって歌詞付きの曲として書かれましたが、ハーブアルパートとティファナブラスがインストルメンタルバージョンをチャートで1位にしたときに注目を集めました。に ジョーカー、 このバージョンは、ウェールズ生まれのトランペット奏者であり、説得力のあるカバーを行うバンドリーダーであるレイデイヴィス（キンクスのメンバーと混同しないでください）によるものです。この曲は「TheDatingGame」のテーマでもあり、人気をさらに高めました。
ホワイトルーム–ジャックブルースとピートブラウンによって書かれ、クリームによって実行されます
ベーシストのジャック・ブルースによる音楽と長年の協力者であるピート・ブラウンによる歌詞で、このクリームの大ヒットはクラシックロックの定番であり、この最初のスーパーグループのパワートリオサイケサウンドを例示しています。エリック・クラプトンがワウ・ギターを、激しい（そして最近出発した）ジンジャー・ベイカーがドラムを担当したこの曲は、彼らの「Wheels of Fire」アルバムの要であり、今日でも人気のあるシングルです。
悲しみのクラウン–スティーブン・ソンドハイム作、フランク・シナトラ出演
もともと彼のミュージカルのためにスティーブンソンドハイムによって書かれました リトルナイトミュージック、 イングマールベルイマンの映画に基づいたこの暗いトラックは、ブロードウェイのグリニスジョンズとロンドンの（将来のデイム）ジュディデンチによって舞台で制作されましたが、フォークアイコンのジュディコリンズがカバーするまで、劇場界の外では知られていませんでした。次に、フランク・シナトラは再びカバーのマントを手に取り、それを持って走りました。ソンドハイムはしばしば、歌の意味が不透明なままであると言いました。それは道化師の集会の叫びではなく、後悔についてです。劇場では、歌手自身がすでに愚かであることに気付くために、深刻な状況にある程度の妥当性を注入する必要があります。バーバラ・ストライサンドのバージョンが発表されたのは1985年で、ウォール街の3人の兄弟がこの映画の文脈でこのトラックのより深い歌詞を知っていたのは時代錯誤的でした。とにかく、多くのファンや否定論者にとって意味の微妙さが失われている曲にとって、これは映画を要約するのに最適なトラックかもしれません ジョーカー とその混合レセプション。
