彼らのキャリアの過程で、 リチャード・ロジャース そして オスカーハマースタイン 何百もの曲を書いた。彼らが作成しました オクラホマ！ 、 カルーセル 、 王と私 、 南太平洋 、および 音楽の音 —そしてその過程で、私たちが知っていたように、彼らはミュージカルに革命をもたらしました。
新しい本で 素晴らしい何か 、トッドS.パーダムは、彼らのパートナーシップと死を通して、彼らの別々の初期のキャリアから彼らを追って、ステージでのペアの多作な仕事を調べます。しかし、彼はまた、大胆な新技術を採用し、興行成績を打ち砕いた彼らの作品の映画版の舞台裏を見ています。彼らはまた、間違いなく、1960年代の映画ミュージカルの終焉に貢献しました。そして、それはすべて、幸運にも満たないハリウッドの紹介から始まりました。
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最初の映画
パーダムの説明によると、ロジャースとハマースタインの映画ビジネスへの最初の進出は、ハリウッドを嫌っていました。ハマースタインは1929年にカリフォルニアに一時的に移り、ワーナーブラザーズと2年間で4つのミュージカルを書く契約を結びました。しかし、彼の最初の映画は、 ウィーンの夜 、不発弾でした。ハマースタインは2回目のミュージカルを完成させましたが、 夢の子供たち 、ジャックワーナーは、作家が最後の2本の映画を作る前に、すぐに契約を買い取りました。ハマースタインはニューヨークに帰った。
ロジャーズも同様に悪い時間を過ごしました。ハマースタインのように、彼は西に向かい、 ジャズシンガー 、映画ミュージカルの大きな需要につながっていた。ロジャーズは1930年に到着し、ワーナーブラザーズとも契約を結びました。しかし、彼は彼の最初の映画を嫌いました、 ホット相続人 、そしてどうやら映画を見に行く人々もそうしました。興行収入で爆撃された後、ジャックワーナーはロジャーズの残りの契約を買い取りましたが、作曲家はまだ家に帰りませんでした。彼は結局、はるかに成功したパラマウントミュージカルに取り組みました。 今夜私を愛して 、ロジャース＆ハマースタインの作品で頻繁にフィクスチャーになるロバート・マムーリアン監督と。しかし、その後の映画作品は満足のいくものではなく、1935年までにロジャースもニューヨークに戻ってきました。
さまざまなパートナーと協力した後、ペアは1943年に正式に力を合わせてステージヒットを果たしました オクラホマ！ 歌と踊りを物語に完全に統合し、切り離された光景ではなく、プロットの開発の一部を作ったのは珍しいミュージカルだったので、当時はブロードウェイの革命と見なされていました。 オクラホマ！ 瞬く間にヒットし、その成功はオファーの雪崩につながりました。カリフォルニアへの嫌悪感にもかかわらず、ロジャースとハマースタインは ステートフェア 、1933年のフォックス家のコメディの音楽リメイク。彼らは1つの条件の下でオリジナルの音楽を提供しました：彼らはニューヨークでそれを書かなければなりませんでした。スタジオは同意した。ロジャースとハマースタインはその過程でアカデミー歌曲賞を受賞しましたが、すぐに新しい番組の制作を再開し、ハリウッドで再び本を閉じました。彼らは10年近く別の映画に取り組むことはありませんでした。
興行ボナンザ
デュオはハリウッドを長い間回避することしかできず、1950年代半ばまでに、ロジャースとハマースタインは映画をもう一度やり直すことにしました。彼らはキャリアを定義する大ヒットから始めました、 オクラホマ！ 、これはTodd-AOと呼ばれる新しいワイドスクリーンプロセスを使用した最初の映画でした。プロデューサーのマイケル・トッドは、シネラマ・トッドを改良するためのフォーマットを開発しました。AOフィルムは65mmで撮影され、広い曲面スクリーンに投影されて、映像にパノラマの雰囲気を与えました。それはの広大な風景に最適でした オクラホマ！ 、およびロジャースとハマースタインは、 南太平洋 そして 音楽の音 同じように。
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他の実験はあまり成功しませんでした。にとって 南太平洋 、監督のジョシュアローガンは、色付きのフィルターを使用して、「明るいカナリアイエロー」の空についての歌詞をエコーし、特定のショットにぼやけた境界線を付けることにしました。当初、彼はフィルターの有無にかかわらずすべてを撮影しましたが、このプロセスはすぐに難しすぎることがわかりました。彼は、ポストプロダクションで気に入らない色を削除できると考えて、フィルターだけで撮影することを選択しました。しかし、これらのフィルターはネガを着色し、その後の修正を非常に困難にしました。批評家たちは、ローガンを「大規模なシーン全体に「ムード」を塗る」と言って、その選択を打ち砕きました。
しかし、いくつかの失敗にもかかわらず、ロジャースとハマースタインの映画は即座に、非常に人気があることが証明されました。 Purdumによると、 オクラホマ！ 1955年の4番目に高い売上高の映画としてランク付けされた950万ドルをもたらしました。 王と私 そして 南太平洋 以前はさらに大きな利益を蓄積しました 音楽の音 いたるところに粉々になった記録。この映画は全世界で1億5800万ドル、インフレ調整後は約12億ドルを稼ぎました。それは、調整された興行成績の直後に、史上3番目に高い興行収入の映画として今でもランク付けされています 風と共に去りぬ そして スターウォーズ 。そして人々は映画を見ているだけでなく、音楽を覚えていました。ザ・ 音楽の音 サウンドトラックは、エルビスプレスリーやビートルズのアルバムよりも長く、なんと14週間ビルボードチャートのトップに留まります。
これらの映画は、元のミュージカルのように、戦後の楽観主義と感情に溢れていました。彼らはしばしば暗い主題を掘り下げましたが、デュオの仕事に不可欠な日当たりの良い世界観を促進しました。これらの論文は、ロジャース＆ハマースタイン自身の社会的価値観、寛容と包摂を含む価値観にも染み込んでいました。これらは、彼らの仕事の多くに浸透したテーマでした。 南太平洋 当時、人種的偏見に反対する物議を醸すスクリードで、「あなたは注意深く教えられなければなりませんでした」。あまり知られていない映画の適応でも明らかですが、 フラワードラムソング 、ほぼ完全にアジア系アメリカ人のキャストで、1961年には珍しいことが証明されるでしょう。
