「なぜホタルはこんなに若くして死ななければならないのですか？」
4月5日、世界はアニメーションの巨人を失いました。 Isao Takahata 、スタジオジブリの共同創設者、頻繁に協力している Hayao Miyazaki 、そしてのような見事なアニメ映画の監督 ホタルの墓 そして かぐや姫の物語 、82歳で亡くなりました。しかし、ハードコアなスタジオジブリファン以外の多くの人は彼の名前を認識していないかもしれません。
高畑の映画が国際的に高く評価されることはめったになく、ディズニーは彼のパートナーである宮崎のように彼の映画をステートサイドに持ち込むことを急いでいませんでした。数年前まで、彼のフィルモグラフィのほとんどは米国で購入することすらできませんでした。これは非常に残念なことです。アニメを国際的な高みに引き上げ、アニメの物語と創造の可能性の限界をテストしたことで、宮崎には多くの功績が認められています。しかし、高畑勲の遺産は、それ以上ではないにしても、同じように画期的です。
高畑は、テレビ業界で出会った宮崎とよく対をなす映画製作者であり、彼は確かに彼の最も頻繁な協力者でした。高畑は、宮崎で最も愛されている傑作をいくつか制作しました。 風の谷のナウシカ そして 天空の城 。
しかし、高畑の映画カタログを一目見れば、彼は宮崎とこれ以上変わらないことがわかります。高畑は、 かぐや姫の伝説 のように奇妙でグロテスクなコメディを掘り下げました ポンルーム 。そして彼は、宮崎が彼のアニメ化された戦争の傑作で決して触れなかった方法で悲しみの深さを探求しました、 ホタルの墓 。
最初は高畑勲の作品にあまり惹かれていなかったことを認めます。彼のスクリューボールコメディーは私には少しニッチすぎて、彼の壊滅的なドラマは処理するのが難しすぎました。
しかし、彼が宮崎の世界的な魅力と同じレベルに到達しなかった理由は、彼のニッチさではなかったと思います。高畑の映画はとてもはっきりしています 日本語 。それぞれが国の誇り、神話、文化に根ざしています。西洋の神話に影響されることが多いファンタジーの世界を創造することに夢中になった宮崎とは対照的です（例外は 神隠し そして もののけ姫 ）。高畑の映画はそれぞれ大きく異なりますが、全体としては日本と日本人に関するものです。
高畑は、アニメーション映画の驚くべき遺産を残しました。これが彼の最高のものです。
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ホタルの墓
ホタルの墓 宮崎との半非公式なコラボレーションで、高畑がスタジオジブリのために書いた最初の映画でした。二人は彼らの大きく異なる第二次世界大戦の映画に同時に取り組んだ—荒涼とした高畑 ホタルの墓 、気まぐれな宮崎 となりのトトロ 。二本立て興行として日本で発売され、高畑のフィルモグラフィの目印となるような感情的なむち打ち症の前兆となるでしょう。
1988年の映画は、母親が爆撃で殺された後、第二次世界大戦の日本で生き残ろうとした2人の兄弟、1人の10代の少年と彼の子供の妹を追っています。残酷な叔母としばらく暮らした後、彼らは逃げて放棄された爆弾シェルターに住み、ゆっくりと飢えて死にました。しかし、この映画は、その壊滅的な主題と虚無主義的なテーマにもかかわらず、一度も操作的または陰気な気分になることはありません。それは悲痛なほど親密であり、彼らの死が避けられなくなったとしても、あなたは兄弟を感じさせます。それは「 これまでに作られた最も悲しい映画 、' だが ホタルの墓 あなたが流した涙以上のものです。それはあなたが感謝するようになる人生の小さなことについてです。
昨日だけ
どこ ホタルの墓 「感情は大きく、力強く、生々しく感じました。 昨日だけ 反対でした。成長物語を兼ねた静かで哀愁を帯びたロマンティックドラマ、 昨日だけ 1991年に日本でリリースされましたが、2016年に米国でリリースされただけです。 ほぼ25年後 。それは「失われた」スタジオジブリ映画と呼ばれることもあり、今でも素晴らしいアニメ映画のパンテオンでほとんど忘れられています。
おそらくそれは 昨日だけ ジブリ映画が到達する壮大さのレベルには到達しません。電車で田舎に行って妹の家族を訪ねる東京の若い女性を描いた詩的な映画です。その過程で、彼女は60年代の子供の頃と、愛、人生、悲しみとの最初の出会いについて回想します。アニメとしては期待できない映画です。アニメは、その無限の可能性と日本の映画産業の控えめなリソースのために、日本の観客にとって大予算のアクション映画の頼みの綱になっていることがよくあります。そのため、アニメでは贅沢なアクション映画を見ることができますが、幻想的なひねりがまったくない新世代の映画はめったにありません。それが理由です 昨日だけ とても心に訴え、高畑の作品の模範です。彼は時々大きくなるでしょう、しかし多くの場合、彼は小さいことに興味があります。
ポンルーム
しかし、数年後、高畑は彼の才能がどれほど広範囲に及ぶかを証明するでしょう。 1994年に、彼は奇妙で少しひねくれたものを監督しました ポンルーム 。これはアライグマの精霊が魔法のボールサックを使って変身したり飛んだりする映画なので、私はひねくれたと言います。はい、私はボールサックを言いました。
日本のタヌキ、またはタヌキは、実際には日本の民間伝承の精霊に基づいています：森の生息地に住むいたずら好きで楽しい愛情のある精霊。彼らの森林生息地が開発者によって脅かされるとき、タヌキバンドは彼らの家を破壊すると脅している建設労働者を追い払うために一緒になります。それは生態系保護への素晴らしく奇妙な頌歌です。 ポンルーム 日本の民間伝承や信念に根ざしており、家族向けから数秒で過度に成熟するトーンに移行するため、高畑は誰も作ることができませんでした。
ホーホケキョウヤマダス
の予告編を見たのを覚えています ホーホケキョウヤマダス 私のDVDに 天空の城 そして、ひどく変になっています。私はどんな子供の漫画に出くわしましたか？なぜ誰もが似顔絵のように見えたのですか？
これは、高畑がスタジオジブリの家のスタイルから脱却したことの始まりであり、彼の不遜で家庭的な物語の創造的な道をさらに一歩進んだものでした。 ホーホケキョウヤマダス 郊外の家族、ヤマダスのハイジンクについてのエピソードコメディ映画です。高畑の最高傑作だと思うものへの道を開いたのは、温かいドタバタコメディです。 かぐや姫の物語 。
かぐや姫の物語
高畑の監督としての最後の映画は、実は彼の傑作かもしれません。優雅なおとぎ話、 かぐや姫の物語 タケノコから咲く小さなお姫様を発見すると、古いタケノコを追いかけます。彼と彼の親切な妻は彼女を自分たちのものとして育てていますが、彼女が突然成長していることを発見しました—わずか数週間で1歳か2歳に跳ね上がります。彼女が年をとると、彼らは彼女を首都に連れて行って邸宅に住み、彼女が運命にあることを知っている王女になることを望んでいます。しかし、かぐやという名前の王女は、山の野原の自由と、子供の頃に遊んだボウルメーカーの少年の自由を逃しているだけです。
かぐや姫の物語 高畑の監督の特徴の頂点です。大きくて幻想的な物語は、心から親密に感じられます。彼の母国への熱意は、日本の民間伝承へのオマージュと、木版画へのアニメーションのオマージュに表れています。そして、ああ、アニメーション。フリーハンドの落書きに似せて描かれたアニメーションは、ワイルドでルーズ、そして自由な感じがします。まるで千本の桜と一緒に運ばれるかのように、風に浮かびます。ゴージャスで影響力のある映画です。そして、高畑の遺産を完全にカプセル化したもの。
