到着 は2016年の最高の映画のひとつであり、大きくて美しく、心のこもった魂を最終的に明らかにする大きなアイデアを駆使した、インテリジェントで人道的なサイエンスフィクションの叙事詩です。そして、その魂の鍵であるそれらのアイデアのサウンドトラックは、作曲家（および2度のアカデミー賞候補者）の好意により提供されます。 ヨハン・ヨハンソン 。
これはヨハンソンの監督との3回目のコラボレーションです デニスヴィルヌーヴ 、以下 囚人 そして ヒットマン 、後者は彼にそれらのオスカーのうなずきの1つを獲得しました。言語学者だけが演じるエイリアンでいっぱいのこの広大で無限の宇宙に正義があれば エイミー・アダムス 理解することを学ぶことができれば、彼は来年初めに3回目の指名を受けるでしょう。
と 到着 今日の劇場では、ヨハンソンと彼の創造的なプロセス、監督との速記の作成、自分の音楽の代わりに他のアーティストの音楽をいつ利用するかについて話しました。
国宝の秘密の本47ページ
映画自体に入る前に、あなたがこれをどのように始めたのかについてお話ししたいと思います。監督や俳優がどのようにして映画業界に参入したかについて、たくさんの話を聞いたことがあります。映画の音楽を作り始めたきっかけは？
私は16歳の時から音楽を書き、バンドで演奏しています。 18歳の時に最初のレコードをリリースしました。私はしばらくの間作曲家として活動してきました。私は今40代です。私は始めました…私が国際的に知られるようになった最初のプロジェクトは私の最初のソロアルバムでした、 Englaborn 、2001年にリリースされ、映画製作者が映画の一時的な音楽として使用し始め、そこからトラックのライセンスを取得するアルバムになりました。次のソロアルバムでも同じことが起こりました。 IBM 1401 、および Fordlândia。 映画製作者は作曲家としての私のソロ作品を通して私の音楽に気づき始め、それから私はオリジナルのスコアに取り組むように依頼を受け始めました。映画の作曲の世界に入ったのは、本当にソロ作品を通してでした。
映画のスコアを作成するための具体的な方法はありますか？あなたが取り組んでいるジャンルについて考えますか、それともある種の感情的なコアを分離しようとしていますか？どこから始めますか？
映画ごとに異なります。時々、それはビジュアルです。たとえば、次のような映画では すべての理論 、私はかなり遅く書き始めました。彼らは編集プロセスにかなり遠いところにいました。それから、それは俳優のパフォーマンスとイメージと映画の全体的なムードに触発された問題でした。デニス・ヴィルヌーヴの映画の制作の非常に早い段階から始めているので、それは私がデニス・ヴィルヌーヴで行っている仕事とは大きく異なります。オン 到着 たとえば、私はプリプロダクション中に書き始めました。私はスクリプト、スクリプトのアイデアに非常に触発されました。それは非常に映画でした…それはスペキュレイティブフィクションの一部です。言語とコミュニケーションと時間について、そして私たちがどのように時間を経験するか、そして私たちの言語が私たちの時間の経験にどのように影響するかについて、いくつかの本当に興味深いアイデアがあります。これらすべてが、私が音楽にアプローチする方法と、サウンドをどのように想像するかに影響を与えました。そしてコンセプチュアルアート。私は早い段階でいくつかのコンセプチュアルアートを手渡されました。たとえば、映画の主要なテーマの1つは、撮影の最初の週に書かれました。私はまだ画像も具体的なフィルムも見ていませんでした。インスピレーションは、脚本と、映画の雰囲気やアイデアなどについてのデニスとの話し合いから生まれました。
これは、DenisVilleneuveとの3番目の映画です。 囚人 そして ヒットマン 。彼と速記をしましたか？彼が何を望んでいるのか知っていますか？それとも常にそれらの会話についてですか？
いいえ、それは私たちがますますコミュニケーションをとる必要があるようなものです。私たちはプロジェクトごとにお互いをよく知っています。彼は実験を始める最初に私に多くの自由を与えてくれます。それで、彼は私に自由な手綱とカルテブランシュを与えて、先に進んでさまざまなことを試し、実験することができます。アイデアが大胆でクレイジーであるほど、優れています。それはとてつもない自由感であり、監督からの信頼を得ることができてとても幸運です。しかし、それは常にコラボレーションのプロセスになります。アイデアがより具体的になり、編集が深くなると…たとえば、[ ブレードランナー2049 ]、彼らは今それを撮影していて、私は作曲を始め、書き始め、そして私は彼らに音楽を送り始めました、そして行き来はすでに始まっています。そして、それは映画の音を見つけることにますます焦点を合わせ始めるでしょう。
到着 小さな映画ではありませんが、続編よりも確かにサイズが控えめです ブレードランナー 。映画が大きくなると、プロセスを進化させる必要がありますか？何か変化はありますか？
プロセスの非常に早い段階なので、現時点では違いはありません。それは常に私とデニスの間の単なる対話であり、実験と研究、アイデアの試行、大胆で独創的で興味深いサウンドの検索のプロセスです。私の心臓を競争させ、私の背骨に震えを送る何か。それがあなたが探しているものです。そして、それには時間がかかります。これが私たちが今行っているプロセスです。少し時間がかかります。時間がかかる。この作業方法には時間がかかります。 2、3か月のスケジュールで達成できるものではありません。
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あなたのスコアに加えて、 到着 いくつかの重要なシーンで、マックス・リヒターの「日光の性質について」を利用しています。作曲しなかった音楽を選ぶ手はありましたか？それはデニスとのコラボレーションプロセスの一部ですか？
ええ。イントロとアウトロのシーンは、映画の他の部分とはトーンが大きく異なります。デニスは、映画の大部分とは対照的なアプローチを望んでいました。オープニングシーンは非常に早い段階でマックスのトラックに編集され、一時的な音楽として美しく機能しました。率直に言って、私は本当に音楽のノックオフをしたくありませんでしたね。 [笑い]それで、それは本当に…私はイントロとアウトロのために非常に異なった、非常に異なったアプローチで自分のバージョンを作りました。スコア自体のアプローチに近い私のアプローチを使用するか、ボーカルトラックであるか、マックスのトラックを使用するかは、デニスの選択にかかっていました。マックスのトラックを使用するという彼の決定を大いに支持しました。それは美しく機能し、スコアの他の部分と非常に強いコントラストを提供するからです。芸術的には、そのトラックをそこに残すことは非常に良い決断だったと思います。彼はその音楽を含めるために私の全面的なサポートをしてくれました。
キャプテンアメリカ内戦のアントマンです
ジャンルはあなたの選択にどの程度影響しますか？サイエンスフィクションの映画には含まれているが、ドラマには含まれていないと思われる楽器や音はありますか？あなたが知っていることはありましたか 持っていました エイリアンとの最初の接触についての映画で使用するには？
使うものよりも避けるべきものが多かったと思います！決まり文句や使いすぎの要素がいくつかあります。これは、私が避けたかったサイエンスフィクションに関連する要素です。私が最初から夢中になって使用に非常に熱心だったのは、ボーカルでした。スコアには、合唱団とソロ歌手の両方の声楽がたくさんあります。私は室内合唱団、シアター・オブ・ヴォイス、より実験的なボーカリスト、彼らの声で本当に奇妙なことをしている人々と一緒に仕事をしました。あなたが知っている、本当に拡張されたボーカルテクニック。喉歌とハーモニックシンギング。彼らは実際に声をテクスチャの方法で楽器として扱います。私が声を出したかった理由は、脚本と物語に本当に動機付けられました。コミュニケーションの話です。それは言語についての話です。外来種とのコミュニケーションについての話です。共通の基準点がないインテリジェントな種とどのように通信するのですか？私のオーケストレーションとインストルメンテーションの選択に本当に影響を与えたのは、この人類学的側面、この言語学的側面でした。
一緒に仕事をしたい特定の映画製作者はいますか？音楽を書きたい特定のキャラクターはいますか？
言うのが難しい。今日働いている私が尊敬する多くの監督は、すでに作曲家と強い関係を持っています。たとえば、デイヴィッドリンチのような人々は、アンジェロバダラメンティと強い関係を持っています。しかし、彼は私が映画製作者として深く尊敬し、尊敬している人物です。他にもたくさんあります。ギレルモ・デル・トロは、私が映画製作者としても尊敬し、尊敬している人物です。とてもたくさんの人がいます。ミヒャエルハネケ。しかし、彼は映画で音楽を使うことはほとんどありません！ [笑い]アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥはすごいです。彼は今日の映画界で最も強い声の一人です。一緒に仕事をしたい監督はたくさんいます。
到着 今劇場にいます、そしてあなたはできます スコアをオンラインでストリーミング 。
