宇宙のマスターオーラルヒストリー

Wéi Ee Film Ze Gesinn?
 

宇宙の巨匠



He-Man + Skeletor –おもちゃやテレビ番組についてあなたが愛したすべてのもの= これはどのようにして作られたのですか?!?!

誰も悪い映画を作ろうとはしません。しかし、真実は、それは常に起こります。そして、それが行われるたびに、舞台裏のどこかに潜んでいる楽しい不幸と警告の物語があります。これは1987年の実写ヒーマン映画のその話です 宇宙のマスター。



ドリューsSruzanによる宇宙映画ポスターアートのマスターズ

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これはどのように作られたのかポッドキャストの仲間です これはどのように行われたのですか ポールシェアー、ジェイソンマンツォーカス そして ジューン・ダイアン・ラファエル それはとても悪い映画に焦点を当てています。この通常の機能はによって書かれています ブレイク・J・ハリス 、あなたがの作家として知っているかもしれない人 コンソールウォーズ 、まもなく映画になります によって生産 セス・ローゲン そして エヴァンゴールドバーグ 。あなたはHDTGMポッドキャストの宇宙版のマスターを聞くことができます ここに 。注:この投稿で使用されているセット写真は、ゲイリーゴダード(映画の監督)の好意によるものです。

あらすじ: プラネットエテレニアの切望されたキャッスルグレイスカルの支配権を握った後、邪悪なスケルター(フランクランジェラ)は、彼の英雄的で実物よりも大きな大敵であるヒーマン(ドルフラングレン)を打ち負かす準備をします。しかし、致命的な打撃を与える直前に、宇宙の鍵が予期せずに彼と彼の勇敢な仲間を地球に運び、そこで銀河系の結果とのより大きな戦いが起こります。

タグライン: 星の中で戦った戦い…今、地球にやってくる

70年代後半から80年代初頭にかけて、バービーで最もよく知られているおもちゃメーカーのマテルは、男の子のアクションフィギュアのスペースで激しく苦労していました。地平線上にヒット製品がなかったので、彼らはハスブロ(GIジョーを持っていた)とケナー(スターウォーズ)の3分の1でした。しかし、1982年5月にマテルが大胆な新しいおもちゃのラインを発表したとき、それはすべて変わります:He-Man and the Masters oftheUniverse。その年の終わりまでに、ヒーマンは市場で最も人気のあるおもちゃになりました。

マテルは、大混乱を利用するために(そしてそれを推進し続けるために)、すぐにこの知的財産を他の媒体に持ち出しました。テレビ番組、アニメーション映画のペア、旅行実写番組、DCが発行した一連の漫画がありました。これらすべてがブランドの構築と売上の増加に役立ちました。この実績を考えると、実写映画の適応が 宇宙の巨匠 1987年8月にリリースされました。しかし、残念ながら、この映画は期待どおりに上映されませんでした。興行収入は1,000万ドルに過ぎず、3週間後には 宇宙の巨匠 全国の劇場から引っ張られました。

どうしてこれが起こったのでしょうか?そのような熱い特性に基づいた、そしてそのような熱い若い俳優が主演した映画は、どうしてこのような不幸な運命をもたらしたのでしょうか?本当にそんなに悪い映画でしたか?または、振り返ってみると、他の要因が働いていましたか?

それを実現させた人々が言っ​​たように、これが起こったことです…

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特徴:

  • トム・カリンスケ マテル、社長
  • ティム・キルピン マテル、マスターズオブザユニバースのマーケティングマネージャー
  • ジョーモリソン マテル、マーケティング担当EVP
  • ジョン・ウィームズ マテル、エンターテインメント担当シニアバイスプレジデント
  • アンソニー・デ・ロング 俳優(ブレード)
  • チェルシーフィールド 女優(ティーラ)
  • リリアングラス ダイアログコーチ(ドルフ・ラングレン)
  • ゲイリー・ゴダード ディレクター
  • ウィリアムスタウト 生産デザイナー

スターウォーズ

プロローグ

トム・カリンスケ: 私はあなたに全体の話をしたことがありますか スターウォーズ ?これは本当に奇妙です。それは私がマテルにいた70年代のある時期に起こります。最初の映画が出るまでに1年ほどかかったに違いありません。 スターウォーズ

当時、ジョージ・ルーカスは、映画に基づいておもちゃを製造する権利について、750,000ドルの前払い料金を求めていました。

トム・カリンスケ: 最終的に、決定はマテルの社長であったレイ・ワーグナーに委ねられました。そしてレイ、彼は私が最初に入社した理由の1つでした。ダイナミックで頭が良く、彼はとても印象的な男でした。あなたがおもちゃのあらゆる側面について考える必要があることを本当に私たちに打ち込みました。デザインだけでなく、パッケージング、広告、その他すべて。とにかく、私たちはジョージ・ルーカスのエージェントとこの会議を持っています、そして私たちは皆、私たちが見たものに感銘を受けて帰ってきます。レイでさえ、彼は自分が見たものが好きでした。しかし、マテルがおもちゃをやっているという点で、彼が言ったことは次のとおりです。「映画は決して機能しません。代わりに私に良いテレビ番組をください。テレビ番組は毎週見られます—それらは何度も何度も影響を与えます—一度だけ出てくる映画とは対照的です。」そして、結局、レイはライセンスを渡しました スターウォーズ

GIジョー

カット先:5年後

パート1:彼の台頭-メン

トム・カリンスケ: 80年代に入ると、 スターウォーズ 離陸し、ハスブロにいるGIジョーは大成功で戻ってきました。一方、マテルでは、当時、強い男性の実体はありませんでした。

ジョーモリソン :マテルはボーイズで新しいコンセプトを探していました。私たちはいくつかの物件のライセンスを取得しましたが、ご存知のとおり、特に優れたものはありません。

トム・カリンスケ: 私たちはビッグジムと呼ばれるキャラクターを作りました。これは70年代初頭に穏やかに成功しましたが、長くは続きませんでした。私たちが本当にしなければならなかったのは、ゼロからブランドを構築することでした。

ジョーモリソン: 1980年の終わりごろ、私はマテルのボーイズ部門のマーケティング担当副社長に就任しました。そして、当時、レイ・ワーグナーが推進していた大きな研究プロジェクトが進行中でした。

トム・カリンスケ: 私たちは、バービーが女の子のためにしたことを男の子のためにできる何かを考え出そうとしていました。だから私たちはいろいろなことをテストしました。警察のキャラクター、スペースのキャラクター、モンスター、あなたはそれに名前を付けます。最終的には、いくつかの概念に絞り込みました。

ジョーモリソン: 1つは軍のテーマ、ラGIジョーでした。 1つは、未来的な宇宙のテーマ、スターウォーズでした。そして3つ目は、私たちが「野蛮なテーマ」と呼んでいたものでした。

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最終的にヒーマンになるおもちゃのトリオの元のプロトタイプは、ロジャー・スウィートという才能のあるマテルのデザイナーによって作成されました。彼は1980年12月の製品会議で会社の幹部に作品を発表しました。Sweetの回想録「MasteringTheUniverse」によると、これは男性のアクションフィギュアラインを見つけることに専念したその年の3回目の会議でした。 「会議が終了すると、」スウィートは次のように説明します。「…[レイ・ワーグナー]はヒーマントリオを指さしました。 「それらには力があります」とワグナーは言いました。

ジョーモリソン: 製品ラインが発展するにつれ、He-Manは常に単なるテスト名でした。「StarWars 2」、「GI Joe 2」、「He-Man」でしたが、経営陣の誰もHe-Manを名前として望んでいませんでした。したがって、誰も望んでいないのはこのプレースホルダーだけでした。しかし、私はそうしました、私はそれが正しいことを知っていました。そして、私が小さい頃、叔父はいつも私をヒーマンと呼んでいたので、私はみんなを死に至らしめました。そうです、私たちは変更を加えます、そうです、それは最終的に改訂されます、心配しないでください!—何も変更したくないことを十分に理解しています。いいえ、これはヒーマンとして出ています。

ヒーマン

次の数か月で、コンセプトは大きく進化しました。 Teela、Stratos、Man-at-Armsなどの追加のヒーローが作成され、Skeletor、Beast Man、Mer-Manなどの邪悪な敵が開発され、He-Manの変更など、マテルの彫りの深い宇宙のマスターに継続的に外観の変更が加えられました。髪の色は茶色から金髪まで、トム・カリンスケによく似ています。 (そして、カリンスケのように、より親切で、より風通しの良い態度を醸し出しています。)好感の持てる、彼になりたいタイプのヒーローを開発することは、子供たちをマテルのユニークな新しい宇宙に入れるように誘うことができるような物語を作るために極めて重要でした。

トム・カリンスケ: ストーリーテリングの要素がその中で最も重要な部分だったと思います。私たちは一連の素晴らしい物語を作成する必要がありました。また、子供たちがそれらの物語が起こっていることを想像できる場所も必要でした。幸運なことに、素晴らしい作家が何人か参加しました。ジョー・モリソン自身は非常に優れた作家だったので、それも大いに役立ちました。

ジョーモリソン: また、価格やサイズの点で明らかに異なる何かをする必要があると感じました。つまり、幼い子供を扱う場合、その感覚の知覚(外観、質感、全体的な影響)は非常に重要です。ですから、GIやスターウォーズの市場にあったものと同じサイズですべてをやろうとすると、大きな間違いを犯すだろうと感じました。 3インチだと思います。ですから、もっと大きなこと、違うことをする必要がありました。

トム・カリンスケ: Masters of the Universeでは、物事を異なる方法で行うことがすべてでした。それが私たちの唯一のチャンスでした。そして決勝で スターウォーズ 83年に公開された映画では、タイミングは正しいと思いました。

ジョーモリソン: それからおそらく次に私たちがした最も重要なことはコマーシャルでした。父親が居間に歩いて来て、息子が床でアクションフィギュアで遊んでいるのを見ました。それから何かが父親の目を引き、彼は「ねえ、筋肉の大きな男は誰ですか?」と言います。そして、それはいくつかのメッセージを持っていました:

  1. ほとんどの子供は両親に彼らに注意を払ってもらいたいと思っています、そして、大丈夫、子供は彼の父の注意を引く何かを彼の手に持っています。
  2. コマーシャルのタグラインは「私には力がある!」でした。それがテーマでした。なぜなら、あなたが小さな子供であるとき、誰もがあなたに何をすべきかを教えてくれるからです。両親、教師、どこでも。だから小さな男の子、彼らは力を望んでいます。そして、ヒーマンを持っていた子供たちは力を持っていました。

トム・カリンスケ: 女の子とは異なり、男の子はより構造化された遊び環境を必要としていました。バービーが女の子向けであるように、彼らは尊敬するのに理想的なキャラクターだけを必要としませんでした。彼らは、彼らが遊ぶことができる構造化された世界を必要としていました。

ジョーモリソン: それで、私たちは城グレイスカルを持っていました。それはそれに明るい面と暗い面で設計されました。もちろん、それはコマーシャルにもありました。そして、コマーシャルで重要だと思ったもう一つのことは音楽でした。代理店と話をしていると、「グレゴリオ暦の背後にある音楽が欲しい。教会で聞くグレゴリオ聖歌のように。」 [活況を呈しているバリトンで] Heeee-Maaaan、Heeee-Maaaan。 2日以内に、息子たちとその友達が走り回って叫んでいるのが聞こえました。Heeee-Maaaan、Heeee-Maaaan。その時、私は「さて、何かを得たと思います」と自分に言い聞かせました。

トム・カリンスケ: おもちゃは非常に早く、非常に成功しました。

ジョーモリソン: 経営陣からオリジナルのおもちゃのラインを作ることを許可されたとき、私たちは、たとえば、1200万ドルの売り上げを見積もりました。ええと、その年の5月までおもちゃをリリースすることすらしなかったので、結局3,200万ドルを稼ぎました。これらは1982年の有効数字でした。

トム・カリンスケ: グレイスカルの力で!

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ジョーモリソン: ラインを宣伝するために、これらのキャラクターの店内外観を用意します。ある日、フロリダの警察から電話があったのを覚えています。タンパだと思います。そして警察は、そこに行こうとしている子供たちがとても多かったので、高速道路はすべて封鎖されたと私たちに告げました。そしてそれは全国で続いた。

トム・カリンスケ: さて、この頃、私はアートスピアと会い、彼は嘲笑しました。しかし、テレビ番組は決してないので、これは大きくなりません。」それは私を本当に怒らせました。私はそれを挑戦として受け止めました。

ジョーモリソン: 私たちはそのアイデアをいくつかのネットワークに持ち出しました。しかし、彼らは本当にそれには興味がありませんでした。アクションフィギュアをベースにしたテレビ番組?いいえ、その逆であるはずでした。

トム・カリンスケ: ネットワークはこのことに興味がありませんでした。結構です。そこで私たちは外に出て、さまざまなアニメーションプロデューサーに会いました。そして、ルー・シェイマーは、フィルメーションで、私たちと一緒に仕事をすることに興味を持っていました。そこで私たちは彼らと契約を結び、65のエピソードを作成しました。マテルは350万ドルを寄付し、ウェスティングハウス(1981年にフィルメーションを買収した)も350万ドルを寄付する予定でした。

ジョーモリソン: 私たちが最初に契約を結んだとき、私たちが始める前のクリスマスだったと思います。私は聖書を作るためだけにマイケル・ハルパーンという名前の作家を雇っていました。ブランド予算からそれを支払いました。したがって、これらのガイドラインの範囲内で、それが私たちが望んでいたフィルメーションに伝えたものです。だから私たちはそれを持っていました、そしてそれに加えて多くの話が広告で語られました、そして私たちとルーの間にも強い個人的な関係がありました。

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ジョン・ウィームズ: 契約が締結されると、マテルは新しいエンターテインメント部門を作成しました。これは、これまで漫画などを行ったことがなかったためです。それで、私がマテルに着いた約1か月後、私の直属の上司であったジョー・モリソンが私を彼のオフィスに呼び、「私たちはヒーマンのテレビ番組をやるつもりです。では、来てエンターテインメントのディレクターになってみませんか?」まあ、私はエンターテインメントビジネスに非常に興味があり、マテルが少なくとも私をそれに近づけて、私が最もよく知っていること、つまりブランドマーケティングを行うことができると思ったので、カリフォルニアに来ました。ですから、私にとって、これは絶好の機会でした。そうは言っても、私たちの口のあるところにお金を入れるのはかなり危険でした。

ジョーモリソン: はい、それはリスクがありましたが、私たちが取引を構成した方法はリスクが少なかったです。私たちはショーをシンジケートし、「制作への参加」のために、他のいくつかのブランドで使用したマテルの広告を週に2分間受け取りました。そのことに関する取引の一部として私たちが得た広告は非常に過小評価されていました

ジョン・ウィームズ: ショー自体と私たちが実行しているスポットの間で、批評家が尋ねる多くの懸念がありました:これは単なるおもちゃのラインの広告ですか?最終的には、ペギー・シャレンとAction for Children’sTelevisionが私たちに対してロビー活動を行いました。それは私たちの子供たちの心を台無しにしています!

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ワンダーウーマンの終わりのシーン

それにもかかわらず、これらの懸念はショーの開始(または成功)を妨げるものではありませんでした。

ジョーモリソン: テレビの評価は屋根を通り抜けました。絶対に屋根を通して。これらのすべての子供たちはそれに夢中になりました。それは現象でした。それは子供のテレビを変えました。

ジョン・ウィームズ: これ以前は、シンジケートテレビは古い番組の再放送にすぎなかったことを覚えておく必要があります。あなたが知っている、のように フリントストーン そして 宇宙家族ジェットソン。 そのため、理想的ではないタイムスロットで開始したにもかかわらず、最初の週の終わりまでに、それは真新しいため、シンジケートでナンバーワンの子供向けショーでした。ここではフレッドフリントストーンと対戦しました!それは本当に大したことでした。そしてもちろん、その成功は、フィルメーションが素晴らしい漫画番組を作ったという事実によっても促進されました。

ジョーモリソン: それは本当に和音を打った。

ジョン・ウィームズ: そして、誰もがヒットをどうするか知っています。約1週間で、彼らはすでに放課後のゴールデンタイムにショーを移動していました。そして、約3か月以内に、グループW [ウェスティングハウスの一部]はステーションとの取引を2年から4年に延長しました。私は彼らにその功績を認めなければなりません。彼らは私たちが最もホットなことをしていることを知っていたので、今すぐ行かなければなりません…

ジョーモリソン: ヒーマン製品ラインの販売は屋根を通り抜けていて、彼らがした神に感謝します。ヒーマン以外の会社は本当に大変な時期を過ごしていたからです。私たちの電子部門[マテルのビデオゲーム部門]は管を下っていたので、私たちはすべてを肩に乗せていました。ヒーマンがいなければ、マテルは倒れたかもしれない。それについては疑問の余地はありません。質問なし。当時、ヒーマンは4億ドルを費やしていました。その部分を方程式から外すと、マテルは存在しなくなります。それで、それは一種の、あなたが知っている、世界に対する私たちでした。いい時間でした。いい時間でした。

ティム・キルピン: 私がマテルに入社したとき、マスターズビジネスはバービーよりも大きかった。そのため、すべての規模が劇的に変化しました。ブランドでの私の最初の仕事は、パッケージのコピーを書き、それらのミニコミックのいくつかを書くことでした(アクションフィギュアに付属していました。その後、パッケージからマーケティンググループに移り、そこでアニメーション会社と非常に緊密に協力しました。Scheimerの人々。テレビで語られるストーリーが、私たちがおもちゃのラインで行っていたものと一致していることを確認します。当時、システムには何が何を動かしているのかについて多くのノイズがありました。おもちゃはテレビ番組を動かしているのですか、それともテレビですか。おもちゃを運転しているショー?そして真実は、私たちが両方を機能させ、一緒に機能させようとしたため、線が常にぼやけていたということです。

ジョン・ウィームズ: ご想像のとおり、フィルメーションは、おもちゃのラインの巨大な広告であるショーを制作しているのを見られたくありませんでした。彼らは自分たちが素晴らしいショーだと思ったものを作りたかったのです。ですから、彼らが私たちを「創造的な提案をする」と呼ぶものに似ているものは何でも、彼らはそれに非常に抵抗していました。つまり、彼らが出てきて言ったことは一度もありません、私たちはあなたの提案を受け入れません。」しかし、あなたが知っている、彼らはただ私たちを輝かせるでしょう。

ティム・キルピン: マテルとフィルメーションの関係をどのように説明しますか?緊張とのコラボレーションは、私が思うに、それを置くための最良の方法です。私たちおもちゃの側では、知的財産を所有しており、それがブランドを推進していると信じていました。そのため、マーケティングの観点から、製品開発担当者と緊密に協力して、1985年、86年、87年などに行う予定の場所を固定するためのラインプランとストーリープランを作成しました。キャラクター、あなたは知っていますか?私たちは邪悪な大群とヘビの男性と他のすべての人を作成していました。

ジョーモリソン: 多少の浮き沈みがあったと思いますが、全体的にはそれほど難しい関係ではありませんでした。フィルメーションは良い仕事をしました、そして私たちはいつもルーとその関係を持っていました—私たちはその信頼を持っていました—。彼らはテーブルにたくさん持ってきました

オルコ

ティム・キルピン: たとえば、キャラクターとしてのオルコはショーのために作成されました。オルコがおもちゃだとは思ってもみませんでした。それはプロセスの一部ではありませんでした。しかし、ショーが始まり、非常に人気が出ると、オルコはストーリーテリングで非常に重要なキャラクターになりました。そして戻ってきておもちゃを作りました。それで、それはぼやけた線でした、そして、時々、もちろん、緊張があるでしょう。たとえば、このエピソードではバトルボーンを使用したいとします。もっとバトルボーンを売りたかったから!そして、彼らは「いいえ、それはストーリーの観点からは意味がありません」と言うでしょう。ですから、お互いのビジネスについて少し学ぶ必要がありました。そのため、何かが意味をなす理由と意味をなさない理由を理解できました。そして、そのためのルールブックがなかったので、それは素晴らしい学習体験でした。私たちは、行ったときにそれをすべて理解しているようなものでした。

トム・カリンスケ: 書くことは非常に重要でした。ストーリーを作成することは非常に重要でした。それがなければ、あなたはこの世界を持っていなかったからです。男の子たちが遊べるような環境はありませんでした。

ティム・キルピン: だから私たちは毎日フィルメーションとその対話をしました。また、社内でも独自の議論があります。エンターテインメントに「これをキャラクターのパレードに変えて、おもちゃのラインに追い出そうとすることはできません」と言われるからです。

ジョンウィークス: それは一種のそれ自身の有機的な宇宙でなければなりませんでした。

ティム・キルピン: そうでなければ子供たちはそれを通して見るだろうから。そのため、おもちゃのマーケティングの観点から、ストーリーの背後にあるブランドを構築することの意味を学ぶ必要がありました。なぜなら、誰にとっても長期的な目標は、常に持続できる何かを構築することだったからです。 1年や2年のものを作りたくはありませんでした。このビジネスのほとんどのおもちゃのように。ここで足を撃たないようにしましょう。それが複数年生きるチャンスがあるような方法でそれを構築してみましょう。本当に長持ちするチャンスがあるものを、私たち全員で一緒に作りましょう。さて、私たちは必ずしもその面で成功したわけではありません…

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