だけでなく ジョン・カーペンター これまでに作られた最高のホラー映画のいくつかの背後にある絶賛された映画製作者– ハロウィーン 、 事 、 彼らは生きている –彼は最高のホラー映画音楽の作成者でもあります。同じように E.T. ジョンウィリアムズのオーケストラスコアがなければ、ほとんど効果がありません。 ハロウィーン 散発的なものと心臓発作の速いものを交互に繰り返すピアノのメロディーで構成された、カーペンターの不気味でありながらシンプルなテーマのない、より少ない映画になるでしょう。ホラー映画の音楽は、カーペンターの映画と同じくらいエキサイティングで影響力のある貢献がなければ同じではありません。他のホラーサウンドトラックの作曲家は、大音量で見事な音楽の合図で聴衆に侵入する傾向がありますが、カーペンターのスコアは、待って、時間をかけ、恐怖を構築します。
カーペンターはニューアルバムをリリースしています、 アンソロジー：映画のテーマ1974-1998 、彼のツアーバンドで再録音された彼の映画テーマの13のコレクション。そして、それはかなり素晴らしいです。ぜひご参加ください。ジョン・カーペンターの新しいアルバムをトラックごとに見ていきます。
音楽は映画を作ったり壊したりすることができます。私たちが見ている画像を覆っているスコアは、ほとんど魔法のような品質であり、問題の映画がそれなしではうまく機能することを想像できないほどです。ジョンウィリアムズはこのようなスコアを作成します–想像してみてください E.T. 彼のスコアがあなたのハートストリングを引っ張ることなく、信じられないほどです。そして、スペクトルの反対側があります。すりおろし、気を散らし、完全に誇張されたものとして出くわすスコアのタイプ。この最近の例をお探しの場合は、2017年の それ 、その不協和音の、最高のスコアによって妨げられた素晴らしい映画。
そして、ジョン・カーペンターがいます。カーペンターのスコアは微妙なものです。彼らは彼のイメージと一緒にムードと緊張を生み出し、ほとんど決してやり過ぎではありません。カーペンターのスコアがそこにあることに完全に気付かないかもしれませんが、誰かがそれを削除した瞬間にそれを見逃すでしょう。監督兼作曲家 説明します 彼のスコアは「カーペットのよう」です。「映画で私がしているのは、シーンをカーペットで見られるようにすることです。私の音楽はシーケンスをサポートしているので、その意味ではカーペットのようです。私が入って来て、あなたの家にカーペットを敷く男のようです。私は床にカーペットを敷きました、そしてあなたはそれを横切って歩きます、そしてそれはとても快適です。」
映画製作者はもともと、必然的に自分の映画を採点することにしました。低予算で働いていた彼は、完全なオーケストラを雇うことができず、次善の策、つまり自分自身に目を向けました。 「私はほぼすべてのキーボードを演奏できますが、メモを読み書きすることはできません」とカーペンターはかつて言いました。シンセサイザーを使用して、単純なピアノよりも豊かな音楽を作成することで、彼は微妙で不機嫌な音楽を作成し、何度もエミュレートすることができました。
カーペンターはもう指示しません。 「私は働くことを逃しません」と彼は言います。 「朝起きなければならないので、仕事は大変です。」しかし、ここ数年で、監督は音楽に戻りました。彼は2枚のアルバムをリリースしました。 失われたテーマ そして 失われたテーマII 、彼が彼の映画のために作成するために使用した不機嫌そうな、合成された音楽のタイプでいっぱいです。それらを、決して作られたことのない映画のサウンドトラックと考えてください。彼はまた、フルバンドでツアーに参加し、からの両方のカットを演奏して、道路に出ました 失われたテーマ アルバムと彼の古典的な映画音楽のいくつかも同様に。映画のシーンを再生するプロジェクタースクリーンを備えた、ショーの1つの地獄です。
今カーペンターはリリースしました アンソロジー：映画のテーマ1974-1998 、彼の映画のテーマの13のコレクションは、彼に取り組んだ協力者と再録音されました 失われたテーマ その後のツアー–息子のコーディー・カーペンターとゴッドソンのダニエル・デイビス。これはカーペンターファンにとってはおもてなしですが、リスナーが問題の映画を見たことがなくても、それだけで簡単に再生できる音楽のコレクションでもあります。ただし、映画を見たことがない場合は、すぐに視聴する必要があります。
パワーパフガールズの名前は何ですか
アンソロジー カーペンターの最も重いテーマの1つである 狂気の口の中で 。その1994年の映画では、サムニールが保険金詐欺の捜査官であり、H.P。ラブクラフト/スティーブンキングスタイルのホラー小説家はゆっくりと現実になりつつありました。これは、映画製作者の最後の素晴らしい映画の1つであり、本当に神経質で、非常に面白い体験です。を構成する音楽 狂気 典型的な不機嫌そうなカーペンターですが、オープニングクレジットの曲は アンソロジー は、メタリカの「エンターサンドマン」に一部影響を受けたボーダーラインのヘビーメタルです。ここでは、アルバムの最初のトラックとして、リスナーへの目覚めの呼びかけです。山と谷のアルバムの準備をするお尻のキックは、常に変化し、常におやつです。
狂気 に道を譲る 境内13への襲撃 、包囲されている警察署についてのカーペンターのポストモダン西部劇から。もともとは下にドラムマシンを備えたポップシンセサイザーのリフで構成されていましたが、それは不気味で気分を盛り上げる作品であり、カーペンターがあなたに夢中になるシンプルなテーマを作成するコツを完璧に示しています。 境内13 続いて 霧 、カーペンターの1980年のゴースト映画から。映画のように、 霧 トラックは遅くて不気味で、ほとんどくすんでいます。カーペンターのおなじみのように ハロウィーン テーマは、構築を続けるシンプルなピアノメドレーを使用しており、これからの危険を示唆しています。
カーペンターの最も過小評価されている映画の1つは、1987年の形而上学的な恐怖のスライスです。 闇の王子 。お気に入り 境内13 、キャラクターが1つの場所に閉じ込められ、悪意のある力が迫っています。ここの映画のトラックは壮大で、ドラムマシンのビートと、ゆっくりと消えていくアラームから発せられているかのように聞こえるシンセサイザーの音でいっぱいです。その下には、合成声の合唱団があります。すべてのカーペンターのテーマと同様に、 闇の王子 より壮大な何かに向けて構築し続けます。ここでビートはパルスで覆われたギターのリフに続きます。ワイルドで活気があります。
吸血鬼 次はアップです。カーペンターのもう1つのポストモダンの西部劇であるこの映画は、勇敢なヴァンパイアハンターの一団を砂漠に送り込み、吸血鬼を賭けました。その流血のすべてのために、映画のトーンはほとんど心が穏やかで、カーペンターが観客にウィンクしているように感じます。しかし、ここで選択されたテーマは、死にゆくガンマンの音楽を悲しませ、夕日に足を引きずり、彼の後ろのほこりに血の跡を残します。 ニューヨークからの脱出 続く 吸血鬼 活気のあるトラックで盛り上がりますが、カーペンターの優勢なムード感が再び輝いています。 逃れる マンハッタンという刑務所の島のある場所から次の場所へと主人公を推進する、常に移動している映画です。ここでの安定したリズミカルなビートは、その推進力を表しています。
ジョン・カーペンターのテーマが他のテーマよりも高くなっている場合、それは ハロウィーン 。 アンソロジー ネスレ ハロウィーン アルバムの真ん中にあるレコード盤のテーマは、サイドBの最初のトラックです。恐怖と脅威に満ちたテーマは、パニックに陥った何かに反応するかのように、残業するハートビートのようなものです。彼のスタイルと同様に、カーペンターはその後のインタビューでテーマを軽視しています。 「私はすでに何年もの間テーマを書いていました」と彼は 前記 。 「それは私がピアノをいじくり回しただけのものでした。私はピアノのオクターブで5/4回演奏しました、それだけでした。私は必ずしもそれを適用していませんでした ハロウィーン 、それはただそこに座っていて、私は思った、 ああ、これを使います 。それは大丈夫です。私は交響曲の熟練した作曲家ではありません。基本的な、率直な、リフ主導の音楽をやっています。」それは ハロウィーン テーマは圧倒的に聞こえますが、それは何でもありません。それはそれ自身の生命を持った力であり、死が近づいていることを意味し、それを止めることはできません。
カーペンターの楽しいアクションコメディのロックンロールスコア リトルチャイナの大きなトラブル 直後に続く ハロウィーン 。それは驚くべきコントラストですが、心地よいものであり、 狂気の口の中で 少しオープナー。 彼らは生きている 、カーペンターの最も社会的に意識の高い映画は、サイエンスフィクションを使用してレーガンの時代に取り組んでおり、ここに次のようなトラックがあります。 吸血鬼 は、映画の中心にあるダウンとアウトのワーキングクラスのリフを表す合成ブルースのリフと混ざり合って、その西洋的な雰囲気を少し持っています。廃線となった車両基地や鉄道橋のための音楽です。
音楽の大部分が アンソロジー カーペンター自身によって作成されました（ アランハワース ）、彼は最初に取り組んでいないスコアをいくつか持っていますが、それでもここで再現されています。そのようなスコアの1つは、彼の氷のように冷たい実存的悪夢です。 事 、伝説のエンニオ・モリコーネが作曲したサウンドトラックがありました。モリコーネのスコアは、カーペンターが自分でやったものとかなり似ていますが、少し熱心です。これは仕様によるものです。 「ジョンはモリコーネのために私たちがしたスコアをプレイしました ニューヨークからの脱出 、 ' 前記 頻繁にカーペンターの協力者であるアランハワース。 「エニオはそれに2つのパスを与えました。ジョンは反対側から来ました。「うーん、本当に必要なことがいくつかあります。スタジオに1日行って、これをこっそり入れてもいいですか？」さらに3つのキューを作成して、ジョン・カーペンター風にしました…」
後でモリコーネ自身 前記 、「[ジョン・カーペンター]に、アシスタントと一緒に映画の編集のために電子音楽を準備しているときに、「自分でやりたいのに、なぜ私に電話したのですか？」と尋ねました。彼は私を驚かせました。彼は私を驚かせました。言った–「私はあなたの音楽と結婚しました。だから私はあなたに電話をしました。」…そして彼が私に映画を見せてくれたとき、後で私が音楽を書いたとき、私たちは意見を交換しませんでした。彼は私にそれを見せることをほとんど恥ずかしく思って逃げました。私は彼のアドバイスなしに自分で音楽を書いた。当然のことながら、私は1982年以来かなり賢くなっていたので、自分の人生に関連するいくつかのスコアを書きました。そして私はそれを書いていました。それは電子音楽でした。そして[カーペンター]は電子スコアを取りました。」
大工自身 追加されました 、「[モリコーネ]はすべてのオーケストレーションを行い、映像を見ることなく、好きな場所で使用できる20分の音楽を録音してくれました。彼の音楽をフィルムにカットしてみると、彼の音楽がうまくいかない場所、ほとんどが緊張のシーンがあることに気づきました…私は密かに逃げ出し、数枚の作品を使用するために数日で録音しました。私の作品は非常にシンプルな電子作品でした–それはほとんどトーンでした。それは実際には音楽ではなく、バックグラウンドサウンドだけでした。今日では、効果音と見なすことができます。」
親指の痛みのように突き出るトラック アンソロジー です スターマン 、これはカーペンターが自分で採点しなかったもう1つの音楽です。とは異なり 事 、しかし、この音楽のビット、から ジャック・ニッチェ 、そのカーペンターの感触はありません。おそらくそれは適切です スターマン カーペンターのフィルモグラフィの外れ値であり、彼の最も商業的なものである可能性のあるロマンチックなSF映画です。ここで再現されたニッチェの音楽は、勝利を収めて騒々しいものであり、映画ではうまく機能する可能性がありますが、カーペンターの他の作品の不機嫌で低テンポのテーマに囲まれているため、場違いのようです。
アルバムはからの音楽で締めくくります ダークスター 、カーペンターのフィーチャーディレクターデビュー、そして クリスティン 、スティーブンキングのキラーカーストーリーのカーペンターの適応。 ダークスター 、共著のSFコメディ エイリアン 作家のダンオバノンは、1950年代のエイリアンの侵略映画で自宅にいるような、適切に不気味なSFスタイルのトラックを手に入れました。 クリスティン アルバムに近い、合成ムードと悲しみの裏腹が混ざり合ったもう1つの作品です。物語の中心にある映画は、ややばかげた「キラーカー」の概念を超えてしまうと、悲劇です。悲しみは、ハンマーが鋼を打つことを思い起こさせる、さらに別の推進力のあるビートに道を譲り、地獄のある自動車工場で火花を飛ばします。カーペンターの最も記憶に残るスコアの1つではないかもしれませんが、カーペンターの音楽が伝説的なものになった理由を完全にカプセル化した、完全に素晴らしいアルバムへの適切な見送りです。
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アンソロジー：映画のテーマ1974-1998 リリースされます 2017年10月20日 。
