風の向こうへ 最終的に完成しました—というより「完成」しました。名目上。偉大な人による最後の映画 オーソンウェルズ （仮定 深海 Netflixの人々によって復元されたこのバージョンは、ウェルズの当初のビジョンを「尊重し、完成させる試み」として存在し、キーワードは「試み」であることを説明するタイトルカードから始まります。元の制作中に多くの映像が撮影されず、編集されないままになっているため、今日の映画のどのバージョンも真に全体を感じることはできません。それでも、その無計画な蛇行にもかかわらず、 風の向こうへ は、現在知られている形で、芸術と意図を非常につなぎ合わせた魅力的なメタテキストアーティファクトです。
ウェルズにもかかわらず 映画のリードに基づく 、ジェイク・ハンナフォード監督（ ジョン・ヒューストン ）、故アーネスト・ヘミングウェイでは、過去をじっと見つめ、老化して酔っ払ったハンナフォードをウェルズ自身の類似物として見るしかない。あまりにも多くのテイクとアングルから一緒に石畳になっているように感じるこの映画は、いくつかの架空のレイヤーに囲まれています。あります 風の向こうへ 、Netflixによって完成されたオーソンウェルズのモキュメンタリー。この4：3のモキュメンタリーは、ジェイクハンナフォードの物語です。 風の向こうへ 、前衛的なキャリアの復活の最後の試み、ハンナフォードが彼の星がオフセットを離れると完成できない夢のような映画。そしてもちろん、ハンナフォードがあります 風の向こうへ それ自体、ハンナフォードの協力者がそれを理解しようとするときに、ワイドスクリーンの栄光の中で展開する奇妙な作品です。最後に、そしておそらく最も重要なのは、モキュメンタリーの非常にフレーミングです。撮影からラップパーティー、ハンナフォードの日刊紙の上映まで、私たちが目にするイベントは、このモキュメンタリーの世界で死後に私たちに提示されます、ジェイクハンナフォード、架空の監督 風の向こうへ 、映画を完成させる前に亡くなりました。私たちが目にしているのは、他の人がそれを理解しようとしていることです。
時間は奇妙なことです。このコンセプトが書かれ、（ほとんど）撮影されてから数十年後、私たちは今、この非常にダイナミックなものが現実のものとなったことを目の当たりにしています。 「ShotMissing」は、ハンナフォードの混乱を整理するために残された人々が目撃した画面を言います。 「ShotMissing」は確かに、ウェルズはハンナフォードの実際の死のシーンを撮影することができませんでした。表示されるのではなく、そのことについて説明されているため、完全にリアルに感じることはありません。ジャーナリストや他の映画製作者がハンナフォードの独自のバージョンを作成しようとしているのを見ると、多くの場合、彼に顔を合わせてインタビューします。 本当に アーティストを知っていますか？」ウェルズは尋ねているようです—ハンナフォードのこの検索がとる形式は、同様に試みられた再作成です。何十年にもわたる男の仕事と彼が残したメモから引き出された、ウェルズの当初の意図の概算。それでも、ハンナフォードの最後の映画が彼の規範からの逸脱であったように（それは半分の形のアントニオーニのように再生されます）、 風の向こうへ 他のウェルズの作品とは異なり、ジョン・カサヴェテスと彼の即興のシネマ・ヴェリテに沿ったものであり、 黒い罠 または 市民ケーン 。
モキュメンタリーでは、オーラが浸透できないと感じているヒューストンのジョンハンナフォードが、宗教や女性らしさと複雑な関係を築いています。彼は神が女性であると信じていますが、自分が彼女の上にいると考えて、神を尊重していません。彼は女優のオヤ・コダーにライフルを与え、彼を去った俳優のダミーのダブルスを撃つために彼女の助けを求めましたが、彼は決して彼女に話させませんでした。ハンナフォードの疑似宗教的な思索は、間違いなく監督を創造主の役割にキャストしました。彼は堂々としていて、彼の動機に疑問を抱いている間も、彼の周りの人々は彼を崇拝しているようです。 ピーター・ボグダノビッチ ）他のジャーナリストがハンナフォードと彼の作品の首尾一貫したイメージをつなぎ合わせるのに苦労している使徒として自分自身を説明しているオッターレイクは、ハンナフォードの決定的な回想録を近くから書いていると主張しています。そもそも意味が間接的である映画の世界では、その翻訳と変容を支配する力を持つ人々は、最終的にハンナフォードの仕事と彼のキャリアの意味を決定する預言者自身と同じくらい重要ですか？
誰が、尋ねざるを得ないかもしれないが、何を決定するのか 風の向こうへ 本当にそうなるつもりだったの？
映画のモキュメンタリー部分は方向感覚を失い、ハンナフォード、オッターレイクなどを紹介しています（ スーザン・ストラスバーグ ジュリエット・リッチ（ポーリン・ケイルのパロディー）として、多くの観点から、しばしば素早く連続して。ハンナフォードのまだ不完全な映画の視聴者が考えられるあらゆる角度から撮影されると、映画はカラーから白黒に急速に切り替わり、また元に戻ります。誰もがハンナフォードをじっと見つめています。誰もがインタビューされます 約 ハンナフォード、そしてこれらすべてのさまざまな視点から、明確な肖像画が浮かび上がるかもしれないと思うでしょう。それでも、ハンナフォードの行動は謎のままです—なぜ彼は彼を捨てた俳優の非常に多くのダブルを作成して破壊するのですか？それは力の表示ですか、それともそれの探求ですか？ —映画自体の形、あらゆる外部の視点からのファウンドフッテージのメドレーをレンダリングします。これは愚か者の用事にすぎません。モキュメンタリーに登場する視点はありません。ハンナフォードの目を通して見るのは、ハンナフォードが 風の向こうへ 画面上で展開し、スタジオのボスは、彼が撮影したシーンの意味を識別しようとします。彼は、予想通り、最も基本的な映画の言語を解釈することができません。最後の万歳が行くように、これは悪質です。
ウェルズで作られる意味はほとんどありません 勝利の反対側 d簡単な物語として—たった2時間でも、はるかに長い出来事のように感じます—しかし、ストーリー、タイムライン、視点の間のすべての交換において、それは魅力的な実験であることがわかります。問題の実験は、もちろんウェルズではなく、Netflix（および編集者のボブムラウスキー）によって実行されます。なぜなら、私たちが見ているのは、アーティストの無知についてのオーソンウェルズの映画ではないからです。非常に知らないことが明らかになりました。オーソンウェルズが最初に意図したものを見ることは決してありませんでしたが、おそらくこの最良のシナリオは当然のことながら鈍感であり、私たち全員が名前を知っているアーティストを完全に理解することはさらに不可能です。
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