（ようこそ ディズニーヴォールトから 、現在Disney +でストリーミングされている、歌われていない宝石や忘れられた災害を探索します。）
ウォルトディズニーアンソロジーTVシリーズの初期の時代は、テレビ自体の初期の時代の中で放映されました。ですから、メディアとしてのテレビがそれが何であるかを理解しようとしていたように、ショーが何であるかという概念も同様に柔軟で、週ごとに変化しました。このカメレオンのシフト能力は、ショーのタイトルカードに組み込まれ、元のディズニーランドテーマパークを構成する4つの土地、アドベンチャーランド、ファンタジーランド、フロンティアランド、トゥモローランドを視聴者に紹介しました。しかし、テーマパークとテレビシリーズはどちらも先駆的なアニメーションのためにのみ存在していました。ショーツと機能は同様に、ウォルトディズニーカンパニーのバックボーンであり、今も残っています。
したがって、ウォルトディズニーアンソロジーTVシリーズ–当時は ディズニーランド –教育とエンターテインメントを融合させて、会社の基盤がどのようになってきたかを説明したいと思います。 「アニメーションドローイングの物語」 1955年11月30日、第2シーズンの一環として放映されました。 ディズニーランド 、数千年前の洞窟壁画からの美しい画像まで、何世紀にもわたる芸術の歴史を視聴者に案内することを目的としています ファンタジー 。
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ピッチ
「TheStoryof the Animated Drawing」には、50分足らずでカバーできる多くの根拠があります。もちろん、図面がアニメーションに変換される方法のディズニー版は、ディズニーアニメーション自体のセクションも含まれるように、スピーディーでトリミングされています。 （おおよそ最後の15分間は、の「くるみ割り人形スイート」セクションの再生に費やされています。 ファンタジー 。）しかし、エピソードは、スポットライトがディズニーに完全に当たらないように設計されています。この初期のエピソードは、ウォルトディズニー自身の画面上の存在に大きく依存しています。彼は、以前は画面上のペルソナよりも自分の名前をよく知っていた視聴者とのあいまいな姿を切り始めていたからです。
ディズニーの民俗的な品質は、ここではまだ少し厄介です。アンソロジーTVシリーズの後半のエピソードでは、アニメキャラクター、ディズニーランドを訪れる子供たち、公園のキャストメンバーと交流することになり、これにより彼はオフィスに限定されます。 「TheStoryof the Animated Drawing」は、ディズニーが提示しているもののおかげで優れています。このエピソードは、ウィンザーマッケイのような初期のアニメーションのパイオニアの白黒映像と、彼が演奏した寄席のショーに挿入された「恐竜ガーティ」の映像と、J.R。ブレイの映像を誇っています。 HeezaLiar大佐 ショートシリーズ。
映画
これらの初期のキャラクターで注目に値するのは、猫のフェリックスも簡単に名前がチェックされることですが、それは彼ら自身のつかの間の遺産です。 「恐竜ガーティ」は、ここで名前が確認される最も有名な例です（少なくとも映画やアニメーションの愛好家の間では）。マッケイは過去数年間に他の2本をリリースしており、キャラクターの影響はディズニーのテーマパークに残っていますが、短編映画は最古のアニメーション映画として黙示録的に知られています。 （ウォルトディズニーワールドにあるディズニーのハリウッドスタジオを訪れ、エコーレイクにある巨大な恐竜の姿を賞賛したことがあるなら…まあ、それは恐竜ガーティです。）しかし、これらのアニメーションの飛躍的進歩の多くは1世紀ほど前のものであり、非常に多くのそれらの中で簡単に忘れられます。
これが、「The Story of the AnimatedDrawing」がDisney +サービスに非常に価値のあるインクルージョンである理由のひとつですが、アートの形とその長い歴史についてはまだまだ多くのことが言えます。ディズニー自身の映画を見るだけでは、100年以上のアニメーションの過程でどれだけ変化したかを正確に定量化するのは困難です。しかし、「アニメーションドローイングの物語」を見て、1955年までにスタジオがどこまで進歩したかを確認してください。このエピソードが放送されるわずか40年前、生きている男がカボチャを「投げる」のを見るのは技術力の高さでした。アニメーション化された白黒の恐竜の開いた口に。当時、アニメーションとサウンドの同期も存在しませんでした。
面白いしわを追加するエピソードの1つの要素は「白黒」です。地元の映画館に行って、実写またはアニメーションの映画をカラーで見るのは簡単でしたが、1955年のテレビでは同じではありませんでした。「アニメーションドローイングの物語」は完全に黒で表示されます-そして白は、アニメ化されたキャラクターの初期の例へのフラッシュバックだけでなく、ウォルトのホスティングセグメント、およびエピソードのクライマックスとして機能する「くるみ割り人形スイート」全体です。
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ディズニーは、7シーズンが白黒でABCで放映された後、1961年に彼のアンソロジーショーでネットワークを切り替えることができてとても幸せでした。ショーが1961年の秋にNBCに戻ったとき、それは吹き替えられました ウォルトディズニーのワンダフルワールドオブカラー 、およびオープニングエピソード「カラー/マスマジックランドの冒険」は、カラーテレビ番組がどのように見えるかを紹介するために設計されました。 （そのエピソード、1959年の短編アニメーションをフィーチャー ドナルドのさんすマジックランド 、残念ながらDisney +ではご利用いただけません。たぶんいつか。）しかし、アンソロジーショーの別の初期のエピソード「Man in Space」のために、白黒の使用は興味をそそられます。 です ディズニー+でカラーとストリーミングで。
ある意味で、このスペシャルは、試みさえせずに何か他のことを成し遂げます。それは、アニメーションにおける色の必要性を証明します。の「くるみ割り人形スイート」セグメント ファンタジー チャイコフスキーの最も有名な音楽を美しく、効果的に視覚的に蒸留したものですが、白黒でははるかに落ち着いた感じになります。
レガシー
『The Story of the Animated Drawing』は、ディズニーが話していたのとほぼ同時期にリリースされました。 アニメーションの芸術 、ディズニーのアニメーターが芸術性を通じてさまざまな活気のある行動をどのように捉えたかを記録するだけでなく、メディアの歴史を記録することを目的とした初期の本。しかし、ディズニーのナインオールドメンの2人、フランクトーマスとオリージョンストンがコラボレーションしたのは、数十年後のことでした。 人生の幻想 本が本当にディズニーアニメーションの原理を捉えることができたということ。
ウォルトディズニー自身は、ディズニーでの最優先事項としてすでにアニメーションからシフトしていましたが、このエピソードは、アナハイムにディズニーランドパークがオープンしてからわずか数か月後に放映されましたが、メディアやその重要性を真に否定することは決してありませんでした。 1961年、彼はカリフォルニア芸術大学のチーフファウンダーの1人であり、CalArtsとしてよく知られています。芸術的ではない、またはアニメーションの歴史に精通していない人は、独自の遺産に気付いていない可能性がありますが、CalArtsは学校です。ブラッドバード、ティムバートン、ヘンリーセリック、アンドリュースタントン、そしてそうです、ジョンラセターのような学生を魅了しました。
ここでのポイントは、「アニメーションドローイングの物語」の遺産は、手がキャラクターや環境にどのように命を吹き込むことができるかについて、より多くの観客を教育し、楽しませるという意図であり、エピソードの存在をはるかに超えているということです。テレビの。アンソロジーTVシリーズの他のエピソードと同様に、これをDisney +でストリーミングできることは良いことであり（不快なコンテンツの可能性を警告するタイトルカードでいっぱいです）、エピソードがほとんどコンテキストなしで放送されることはイライラします。ストリーミングサービスで提供される何十年にもわたるアニメーションに感銘を受けた場合、このエピソードは、スタジオで愛されている映画の多くが駆け出しのメディアの一部として集まった理由を理解するために必要な時計です。
