（（ ルネッサンスの再考 は隔週のシリーズで、ジョシュスピーゲルは、1986年から1999年の間にリリースされたディズニールネサンスの13本の映画の歴史と製作を振り返ります。今日の最後のコラムでは、1999年の映画について説明します。 ファンタジー2000 。）
野心は、ウォルトディズニーアニメーションスタジオの偉大な歴史的スルーラインです。長編アニメーション映画を作るという概念は、1930年代初頭、多くの批評家から愚かであると見なされていました。 白雪姫と七人のこびと もちろん、その概念が間違っていることを証明しました。しかし、数年後、さまざまなクラシック音楽にスコアリングされた短編映画で構成される長編アニメーション映画を作成するという概念は、はるかに大きな愚かさとして見られました。ウォルトディズニーの生涯の間にディズニーがリリースした映画の多くは、今日の人々が認識しているよりもはるかに多く、せいぜい、最初のリリースでは野心的な失敗と見なされていました。
それらの野心的な失敗の1つ、分類に値する数少ないものの1つは、 黒大釜 。それはディズニーアニメーションの暗い時代の不名誉な終わりでしたが、それでも野心的な映画でした。 黒大釜 古典的なアニメーションをティーンエイジャーを対象としたより男性主導の物語と結婚させるための費用のかかる試みであり、興行収入で痛々しいほどフロップしました。ディズニー・ルネサンスが続き、野心と成功を大部分結婚させた映画が続きました。しかし、すべての良いことが終わりを迎えたので、この時代は、時間の経過とともにゆっくりと評価を得てきた別の野心的で高価な映画で終わりました。
ルネッサンスが ファンタジー2000 。
パイレーツオブカリビアン5最後の映画です
新しい形のエンターテインメント
ディズニーアニメーションキヤノンの3番目の長編映画、 ファンタジー は、メジャースタジオによってこれまでにリリースされた中で最も大胆で最も正式に大胆な機能の1つです。映画の内容はそれほど難しいものではありませんが、イゴールストラヴィンスキーの物議を醸している「春の祭典」にスコアが付けられたセクションでは、進化論の宗教的表現ではなく科学的表現が描かれているため、21世紀には再現されない可能性があります。
他に何もないとしても、何が起こったのか ファンタジー 大胆なのは、すべての年齢のエンターテインメントの提供者が、クラシック音楽にスコアを付け、オペラのコメンテーターが主催する、対話のないアニメーションのショートパンツで構成される2時間の映画を作るという感覚でした。 「彼らはもうこのような映画を作らない」というフレーズが現代文化で乱用されているかどうかについて、私たちが好きなことをすべて議論することができます。しかし、彼らは本当に しないでください のような映画を作る ファンタジー もう。
ファンタジー 、ディズニーの初期の多くの映画のように、最初のリリース時に興行収入で大きな成功を収めることはできませんでした。これは、ウォルト・ディズニーが演劇のプレゼンテーションで時代を先取りしていたためです。 1940年の秋と1941年の初めに、 ファンタジー 全国の11の都市でロードショー形式で発表され、そのすべてにFantasoundと呼ばれるものが設置されていました。要するに、ディズニーは、劇場やほとんどの人々の家で一般的になる前に、ステレオサウンドを主要な劇場の場所に押し付けようとしていました。したがって、映画はこれらのロードショーから130万ドルを稼ぎましたが、Fantasoundの設置費用と映画の予算が相まって、そのようになりました。 ファンタジー フロップのようなものでした。
ウォルトディズニーは、 ファンタジー その基本的な概念は、その概念が決して古くなることはないという考えにそれ自身を貸しました。ショーツは出入りする可能性がありますが、リチャード・コーリスのように 了解しました 1999年、「ウォルトの「オーガニック」計画 ファンタジー 、いくつかの古いシーケンスを置き換える新しいシーケンスで毎年復活するものは削除されました。」まさに秒の概念 ファンタジー 何十年もの間不可能に見えた。
絶対的な音楽
ディズニーが亡くなった後、セカンドライフは ファンタジー 可能だと思われた。スタジオのアニメーション機能の多くがそうであったように、 ファンタジー 1940年代、1950年代、1960年代に劇場での再リリースを受けました。 （この映画に固有ではない再リリース戦略は、ホームメディアの前の時代に古い映画の利益を上げる簡単な方法であったため、視聴者がお気に入りの映画を再訪できるように作成されました。）1969年、 ファンタジー ヒッピーという非自明な聴衆に宣伝するためのややユニークな方法で劇場に戻されました。
新しい美女と野獣の写真
この1969年の再リリースの広告キャンペーンは、ジャーナリストとともに若い成人に好評を博しました。 ダビング それは、今でも、何と比較して根本的にばかげているように見える方法でサイケデリックスです ファンタジー 実際にそうです。しかし、それはうまくいきました：この再リリースで、映画は利益を上げ始めました。成功は、簡単に言えば、ディズニーのアニメーターが復活について熟考したようなものでした ファンタジー と呼ばれる新しい種類の映画として ムジカーナ 。著者のチャールズ・ソロモンが1995年に未制作のディズニープロジェクトに関する本で述べたように、それは20分の短いものを支持して棚上げされました ミッキーのクリスマスキャロル 、1983年の冬にリリースされました。
取得するための真の推進力 ファンタジー2000 オフグラウンドでは、ホームメディアの登場がありました。次期CEOのマイケル・アイズナーは、ウォルトの甥であるロイ・E・ディズニーにアイデアを浮かび上がらせたが、1984年に到着した直後、ジェフリー・カッツェンバーグはそのアイデアのファンではなかった（ジェームズ・B・スチュワートの本による） DisneyWar ）そしてスタジオには、利益を生むとは思えないペットプロジェクト機能に利用できるリソースがまだありませんでした。映画の50周年を記念して、状況は変わりました。 1990年の秋に劇場での結婚記念日の再リリースは2500万ドルに上り、その後ホームメディアキャンペーンが行われました。 プロンプト 900万以上のVHS予約注文。 （これは、ディズニー映画のVHSコピーが1枚あたり約20ドルから25ドルかかることが多かった時期でした。 ファンタジー キャンペーンだけでも1億8000万ドル以上売れた可能性があります。）
アーティストがどれほど間違っている可能性があるか
1940年代初頭に戻ったように、その数は避けられませんでした。ディズニーのマーケティングマシンは、ホームメディアで、彼自身が決して達成できなかった何かを達成したようです。大成功を収めたホームメディアの展開は、アイズナーが1991年に行った続編を青信号にすることをほぼ保証していました。舞台裏の本で ファンタジア2000：希望のビジョン 、有名な指揮者のジェームズ・レヴァインは、1991年9月にロイ・E・ディズニー、ピーター・シューマッハなどと彼の考えを共有するためにプロジェクトに参加し、当時の名前で知られているものに参加することへの関心を測ることについて書いています。 ファンタジー/続き 。
その顔に、最終的になった映画 ファンタジー2000 、映画の全体的なリリース日が新しいミレニアムに近づくにつれて名前が変更され、1940年のオリジナルと一致します。どちらの映画にも全体で8つのセグメントがあり、どちらも、これらのセグメントのそれぞれを紹介する誰かによって監督されています。これらのセグメントは、表示されるものと表示されるものの両方が異なります。 どうやって 表示されます。しかし、の最終製品 ファンタジー2000 前任者とは大幅に異なります。ロイ・E・ディズニーは、「魔法使いの弟子」に加えて「ダンス・オブ・ザ・アワーズ」と「くるみ割り人形スイート」のセグメントを追加し、オリジナルから1つ以上の短編映画を特集することを望んでいました。後者は、カットを行いました。
「くるみ割り人形スイート」は、試写会の回答に基づいて数か月前にカットされただけで、最終的な映画にとどまることに最も近づきました。ディズニーとして 説明 Animation Worldの記事で、「そのミックスでは、トイレに行く合図でした。」最終的な映画は、当然のことながら、よりもはるかに短いです ファンタジー 、わずか74分でクロックイン（エンドクレジットを含む、 ファンタジー 持っていませんでした）。そして、おそらく表面上の最大の明らかな変化は、画面上にオペラの解説者がいなくなったことです。クラシック音楽の世界で有名なレオポルド・ストコフスキーに代わってレヴァインが登場しましたが、彼の非常に短いカメオとディズニーをテーマにした「威風堂々」の紹介を除けば、他にも多くの司会者がいます。はるかに有名な有名人でした。 （最近の性的暴行スキャンダルを考えると、レバインが映画の多くではないことがおそらく理想的です 頑固 彼とそうでなければここで彼の存在を暗くします。）
死んだ男性はクレジットを投稿して物語を語らない
続きを読むファンタジア2000 >>
