魂 ピクサーが幼児だけを対象とした魅力的な物語のストーリーテリングへの新たな一歩を踏み出しました。実際、これは彼らがかなり長い間作った子供中心の映画の中で最も少ないかもしれません。
誤解しないでください。この映画は非常に優れており、そのスタジオに期待される典型的なピクサーの品質がたくさんあります。しかし、ついに音楽に大きなブレイクを迎えた中学生のバンド教師についての映画は、すぐにマンホールに陥り、魂がどのように機能するかを学ぶために別の存在の層に連れて行かれましたか？それはかなり野心的であり、映画の1つがピクサーの映画の構築、分解、再構築の厳格なプロセスを通過しているときに、スタジオがストーリーの最も基本的なバージョンを超えてプッシュする方法のさらに別の例です。正しい。
数週間前、私たちは ピートドクター （監督/ストーリーと脚本）、 ケンプパワーズ （共同監督/ストーリーと脚本）、および ダナ・マーレイ （プロデューサー）創造性と実用主義の衝突について、 魂 の優れたスコアと、スタジオの最初の主人公である黒人キャラクターを一時的に脇に置くプロット決定の背後にある思考プロセス。この決定は、今後多くの議論を生み出すと私は考えています。
このインタビューは、明快さと簡潔さのために軽く編集されています。警告：満杯 ネタバレ 先に。
インタビューの内容に入る前に、ライアン・クーグラーが映画のクレジットで感謝されていることに気づきました。彼はこのプロジェクトにどのように貢献しましたか？
ローズバーンx-メンの黙示録
日々： ええ、彼はオークランドの男で、私たちはエメリービルに拠点を置いています。私たちがフレンドリーなスタジオであるため、私たちはたくさんのスペースを持っています。彼は自分が取り組んでいる映画を隠して書く場所を探していたと思います。そこで、彼が近くにいるという事実を利用して、リールを見てもらうように頼み、彼とノートセッションを行いました。彼は本当に役に立ちました。彼は本当にいい人です。
涼しい。映画の前半に、ジョーが静かに壊滅的な人生の瞬間を再訪するシーンがあります。映画の終わり近くに、同じ瞬間のいくつかが再び見えますが、別のレンズを通してです。それが人々を泣かせる「クラシックピクサー」シーンになることを最初から知っていましたか？
ピート： それはおそらく2回目または3回目のパスでした。このように答えさせてください。私は最初からジョーにこのエピファニーを持たせたいと思っていました。彼の人生の小さな瞬間がそれについてのものであると感じました。彼の情熱の楽器であるピアノにいるでしょう。しかし、それが他のものとどのように関連していたかは、後で発見されました。ケンプが人生を歩き、哀れなシーンがあることは知っています。哀れな瞬間を探して、まっすぐに乗り込んだと思います。そして、おそらく3回目または4回目のパススルーで、誰かがそれらを接続するという考えを持っていました。
ケンプ： はい。それがそれでした。当初、それはあなたの人生の博物館のこのアイデアであり、ジョーの失敗した人生を実際のメンターの人生と比較していました。それはこれらすべての成功の瞬間です。そして、「ああ、これらすべての失敗した瞬間を、別の視点から見ただけで、実際には超越的な瞬間だとしたらどうなるだろうか」など、数回のパスの後でした。ジョーは自分の人生を価値がない、良くないと不当に判断しています。22の目を通して見ると、実際には驚くべきことです。彼がピアノを弾いている最後のその時期に、彼の最初の一瞥は実際には彼の体の中での彼女の記憶です。それが、彼の生涯をさかのぼるこの新しい見方のきっかけとなります。神が知っているように、「人々はこれを理解するつもりですか？」についてのノートセッションについて話します、それは彼らの多くでした。
そのシーンのスコアは特に素晴らしいです。その大きな感情的なシーケンスのための音楽を作成するために、トレント・レズナーとアッティカス・ロスにどのような方向性を与えましたか？
ピート： 彼らは全体を通してかなり関わっていました。彼らがやって来て、ストーリーボードに加えた主要な改訂を監視し、従来とはまったく異なる方法で作業しました。通常は、基本的に写真をロックしてから、次のような人を連れてきます マイケル・ジアッチーノ または私たちの偉大な作曲家のいずれかであり、それは一種のポストスコアです。しかしこの場合、彼らは私たちに早い段階でトラックを提供し始めました。私たちが話していた特定のセクションは、空虚と空虚さについて話していたと思います。いくつかの説明的な言葉を使って記入しました。つまり、彼らはリールを見ている、ストーリーボードを見ているので、シーケンスの種類がそれ自体を物語っていることを望んでいます。しかし、ええ、ある種の空虚な失敗と空虚な無は私たちが探していた感覚でした。
日々： トレントはそのコンサートの後でジョーがどのように感じたかにとても関係していたので、それは本当にクールでした。彼は、「「スタジアムをプレーしたら、元気になる」など、そのように感じたことを覚えています。しかし、それでも私は直りませんでしたし、気分も直りませんでした。」それで、彼がその合図で戻ってきたとき、私たちは皆、なんてことだ。
ケンプ： そうです、彼が私たちに3つか4つの選択肢を与えてくれたので、私たち全員が最初の聴取に全会一致で同意しました。私たちは「わあ」のようでした。ピート、あなたは泣き始めたと思います。あなたの場所を爆破するのではなく、あなたは涙を流しましたね？
ピート： ええ、完全に。
ケンプ： 彼が初めてそれを聞いたとき、彼は感情的でした。
この映画が取り上げる大きなアイデアの1つは、創造性と実用主義の衝突です。クリエイティブな人として、あなたはおそらく、もっと安定した安全な何かのためにすべてをあきらめるべきかどうか、ある時点で疑問に思ったことがあると思います。この映画であなたが世界に伝えたかったメッセージについて少し話してください。
ピート： ピクサーは、両親が「あなたは医者になるぞ！」と言っていたにもかかわらず成功したこれらすべての人々でいっぱいです。 「いや、お母さん、私はアーティストです！」私の両親もアーティストだったので、「戦う相手をくれなかった！」と呪いをかけました。彼らは実際、私のキャリア全体を通して非常に重要で励みになりました。そのため、多くの人が知っているような特定の苦労はあまりありません。ケンプ、私はあなたがいくつかの苦労をしたことを知っています。
ケンプ： 私は確かにその苦労をしました。これは本当の仕事でさえありましたが、誰もいませんでした。そうそう、それは奇妙でした。今年はいくつかの映画が上映されているので、私の家族はそれをどうすればいいのかよくわからないと思います。なぜなら、私はこれまでずっとやってきたことです。もちろん、私は劇作家でしたが、演劇は異なります。演劇は劇場で行われ、私の家族は私のものを劇場で見に行きました。だが ディズニーのコマーシャルなどを見ると、「冗談でしょ？」みたいな感じです。私は彼らの心の奥深くで、私の母は、この年齢でさえ、私が何か他のことをすることになるかもしれないと思ったかもしれません。彼女はついに「大丈夫、それがケンプがしていることだ」と言っています。
日々： 私の両親はとても勇気づけられました、そして私はまた私が3番目の子供であると冗談を言いました、そして彼らは一種のようなものでした。あなたは元気そうです！」
22がグレートビフォアで過ごしたときに出会ったさまざまなメンターを見るシーンがあります。そこには有名な歴史上の人物がたくさんいますが、[ピクサー作家]ジョー・ランフト[2005年に亡くなった]も含まれているのを見つけたと思います。これは素晴らしい賛辞です。その壁に、探していない場合に見逃す可能性のある、他にもっと個人的な選択肢はありましたか？
ピート： ええ、ステッカーでいっぱいの壁が欲しかったのです。ですから、人々が自分で記入する機会はたくさんありました。私にとってもう一つは ジョー・グラント 、40年代にディズニーの偉大なストーリーアーティストおよび開発者の1人でした。彼はウォルトディズニーと一緒に働いた。彼が95歳くらいのときに知り合いになり、彼は私にとって素晴らしいメンターでした。フランク・オズの父と同様に、この男は マイク・オズノウィッチ 。彼は地元のオークランドに住んでいて、私たちは毎週末彼に会いました、そして彼はただ素晴らしく、活気に満ちた男でした。そして他の人々の束。そこに誰かいましたか？
ケンプ： アルキメデスは私の大きなものでした、覚えていますか？ 「アルキメデスお願いします！」って感じでした。私は子供の頃、古代ギリシャの科学に少しオタクだったからです。
日々： プロデューサーとして、その壁はとても痛くなりました。なぜなら、私たちがこれらすべての名前を持っているように感じ、誰かがいつも私のオフィスにいて、「あの人がこれ、これ、これをやった」と思ったからです。 、「ああ！」
ピート： 'トーマス・ジェファーソン。さて、彼は出かけます！」
日々： インターネットはすべての人の歴史を台無しにします。
ゴーストライダーの映画化権を所有しているのは誰ですか
この映画を直接Disney +に掲載することが決定されたとき、クレジットの後にテリーが「映画は終わった、家に帰りなさい」と言った瞬間を引っ張るという話はありましたか？
ピート： （笑）いいえ、しませんでした。考えてみましたが。 「ちょっと待ってください、みんなもう家にいます！」
ケンプ： 韓国ではありません。まだ特定の国があります-中国–彼らは劇場でそれを見るつもりです。
それは本当だ。ジョーの魂を猫に入れるというアイデアがどのようにして生まれ、その過程で進化したのかを教えてください。それは、この映画の大きな揺れの1つのように感じられるからです。
ケンプ： それが[共作者]だったと思います マイクジョーンズ のアイデアですね。
ピート： ええ、これの最初のバージョンはすべてあなたのセミナーにありました。それで、ジョーは、戻るために、あなたのホールでそれらの瞬間を通して彼の人生を22見せなければなりませんでした。とても一種の話とポイントになってしまいました。「Hereweare」のようで、立ち止まってシーンを見て話し合った後、ここに移動して立ち止まって見ました。シーンとそれについて話し合う–それはまったくインタラクティブではありませんでした。キャラクターが見ているものを実際に変えることはできませんでした。そこでマイクは、ジョーが自分の人生に戻るのではなく、別の視点から自分の人生を見ることができるように、彼を倒して切り替えるというアイデアを思いつきました。もちろん、それは彼が望んでいることだからです。つまり、あるレベルでは、「ああ、それは完璧に機能している」ように思えます。もう1つは、「OK、これは以前に見たことがあるような気がする」というものでした。さらに調査を重ねた結果、残念ながら、黒人のアメリカ人、黒人の俳優をアニメーションで取り上げた映画はほとんどなく、一種の決まり文句でした。ですから、それは間違いなく私たちが知っていたものでした。決まり文句を超えて、それは「ああ、素晴らしい。最後に私たちが代表され、あなたはそれを私たちから奪います。」私たちの希望は、この特定の方法で、私たちがまだジョーの人生を代表するようになることでした。彼は彼の体の中にいませんが、私たちはまだ彼の体が彼のすべての空間を歩き、彼が通常の生活でしているすべての人々と交流しているのを見ています。ですから、やるのは少し難しいことでした。指を交差させます。
ケンプ： 従来の入れ替わりでは、ジョーと22が離れていたはずですが、22は、ジョーの人生を自分よりも上手く生きているという一連のことをすべて行います。その間、ジョー–私たちがそれらを一緒に保つことは意図的でした。彼は猫の中にいたのに、自分の体をある程度コントロールしていたからです。
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魂 現在Disney +でストリーミングしています。
