マイルズモラレスはアーティストです。
剣を振るうロボットをスケッチする製図台に座っているマイルズ（シャメイクムーア）の映画版を紹介します。学校に行く途中、彼は道路標識にカスタムステッカータグをたたき、警察官である父親がそれらを見つけられないことを望んでいます。エリートスクールアカデミーの「大きな期待」である彼が満たさなければならない靴の広大さを表現したいとき、彼は叔父のアーロン（マハーシャラアリ）と一緒に地下に冒険し、華やかな落書きの壁画を作成します。彼の寝室には、自宅と学校の両方で、チャンス・ザ・ラッパーのさまざまなクリエイティブな作品が散らばっています。 塗り絵 スパイダーマン漫画の山へのポスター。
スパイダーマン：スパイダーバースに はマイルズの目から見た世界であり、その核となる創造性の物語に多大な正義をもたらします。マイルズがすぐに学界からスーパーヒロイックに移行するという期待は、映画が追随するものではありません。ほぼすべてのシーンで、コミックにインスパイアされたモーションとパネリングを重ねてストーリーを伝え、ソースマテリアルに文体的な敬意を払うだけでなく、マイルズの思考、感情、さらには成長物語をナビゲートする際の動きをフレーミングします。
勢いをつける
アクションラインは、コミックの動きを概算するために使用されます。このトリックは、2次元平面を横切るすべての方向で機能しますが、動きがリーダーに向かっている（またはリーダーから離れている）場合に特に効果的です。それはしばしばポイントパースペクティブの問題になります—その起源はさらに遡りますが、ルネッサンスに一般的に関連するテクニック—しかし、コミック版は数学的な正確さではなく、まるでヒーローと一緒に読者を動かすかのように地理を歪めます。これは静的な媒体での動きのスナップショットですが、効果を動画に変換すると、結果は動的になります。
映画でもポイントパースペクティブは一般的ですが、 キューブリックのようなものによって習得 、 だが スパイダーバースに 両方の芸術形式をブレンドする方法で技術を採用しています。映画の画像全体に存在しますが、マイルが動き出す重要な瞬間に特に強力です。
ダークナイトライジングロビンの終わり
この視点を構成する線は、それ自体が動いている場合があります。ウィルソンフィスクのスーパーコライダーからのビームであろうと、単にニューヨークの電車やタクシーからのビームであろうと、生活環境はマイルズと同じ方向に移動することによってマイルズの動きを強化します。誇張。
アクションラインはキャラクター自身にも適用され、コミックの効果を再現します。いくつかは、手描きのアニメーションのインクラインの汚れの静脈で、おおよその急速な動きです：
その他は、ページ上の鋭い音を模倣して、影響を概算します。
アナグリフ3Dの感触に近いものもあります—古き良き赤と青：
そして、衝撃のいくつかの瞬間は、コミックに適したオノマトペによってさえ中断されます：
場合によっては、線が動きを区切るためにまったく使用されないことがあります。たとえば、ペニーパーカー（キミコグレン）の紹介は、まるで光自体が彼女の周りに曲がっているように、日本のアニメやマンガの様式を反映しています。
ペニスの動きは、スパイダーハム（ジョンムレイニー）の動きとともに、彼らが敬意を払う誇張されたスタイルを象徴しています。アニメの超表現力と古いワーナーブラザースのトゥーンの多活動性は、それぞれシームレスにブレンドされて、より「リアルな」モーションの世界になっています。
また注目に値する：右端のスパイダーマンノワール（ニコラスケイジ）、 古いサンドマンコミック 1930年代から。彼はそのようにテクスチャーさえ付けられています。
視点としてのフォーム
コミックの繁栄は、視聴者に情報源を思い出させるためだけに存在するのではありません。マイルズが最初に彼の力を得ることを扱ったとき、彼の侵襲的で妄想的な考えは漫画本のパネリングとして現れ始めます。彼が物理的な空間を移動すると、ナレーションボックスが背景に移動し（3Dのもう1つの優れた使用法）、同じように影響力のある新しいボックスに置き換えられます。
これらの要素をフィルムに置き換えると、独自の変革がもたらされます。モーションを使用すると、ナレーションは従来の左から右、つまりページの西向きを無視できます。ボックスが最初に表示された順序を追跡し、それに応じて読み取るため、おなじみのパターンでボックスを表示する必要はありません。単一のパネルとして読み取られたときの最終的な画像は混沌です—「私の頭の中でなぜ声が待っているのですか！うるさい？！' —現時点でのマイルズの精神状態とは異なります。
この効果のもう1つの例は、グウェン（ヘイリー・スタインフェルド）との恥ずかしい出会いの後、マイルズが学校の廊下を移動することです。しかし、ナレーションボックスではなく、彼の考えは、彼のスパイダーセンスのおかげで彼が今やハイパーアウェアになっている情報の背景の詳細ビットを誇張する重なり合うパネルによって侵略されています。このシーンのクリップはオンラインでは入手できませんが、説明のために、この効果は映画のバックストーリーの要約中にも表示されます。
オリジンストーリー
キャラクターの素早い起源の物語は、多くの場合、連動するコミックパネルを通じて語られ、一部はウェブで囲まれています。これにより、複数のストーリーをすばやく連続して描くことができます。また、これまでに見たことのないスパイダーフードの全人生の肖像画を描くこともできます。
これらのモンタージュは楽しい視覚的な速記であるだけでなく、ピーター（ジェイク・ジョンソン）は結婚式でグラスを踏み鳴らし、ついにテキストでユダヤ人になりました。 —しかし、新しいプレイヤーごとにこれらの起源が存在することで、経験豊富なスパイダーピープルとしての地位を確立するのに役立ちます。行動を通してだけでなく、あなたを気に留めてください、しかし彼らが必然的に経験する喪失を通して。カジュアルなファンでさえ知っているように、大衆文化におけるキャラクターの遍在を考えると、良心の死はスパイダーマンの神話の避けられない部分です。
フォローするマイナーなネタバレ。
マイルは、他のヒーローとは異なり、犯罪ファイターとして、そして失うものがたくさんある人として、まだ始まったばかりです。愛する人の死後、そしてもちろん彼のその後の罪悪感の後、さまざまな次元の蜘蛛の人々が彼を慰めます。彼らが言及しているすべての死を見たわけではありませんが、ピーター・パーカーのベンおじさん、ピーター・B・パーカーのメイおばさん、スパイダー・グウェンの親友のほんの少しのヒントで、ペニ、スパイダーマン・ノワール、さらにはスパイダー・ハムの重みを作るのに十分ですそれぞれの損失は目に見えるものだと感じています。
映画の最も影響力のある瞬間の1つは、紙の上で非常にばかげています—立ち上がったコメディアンによって声をかけられた擬人化されたルーニーテューンズに触発された豚が集団の喪に参加します—しかし、それは壊滅的な明快さで、死と死は避けられないという考えを表現します最も逃亡者のファンタジーのファセットですら。
「すべてを保存することはできません。」
発散するアニメーションスタイルは、あたかもヒロイズム、罪悪感、喪失の概念が宇宙やスタイル、ジャンルを超えてそれらを結び付けるかのように、この集まりを句読するのに役立ちます。アップ。蜘蛛の民が共感し、マイルズにおそらく「理解しているのは彼らだけだ」と言って、感情的な重荷は稼いだと感じます。
私たちは彼らが生きてきた人生の閃光を見てきました、そして私たちはおそらくこの物語の完全版を少なくとも一度は画面上で見たことがあります。映画の多面的なコンセプトを考えると、彼らの物語は、現在文化的に根付いているテーマのバリエーションです。14年と16年前にサムライミが最初の2つで完成させた物語です。 スパイダーマン 映画。
しかし、私たちのヒーローの集団的な追悼とは対照的に、悪役のウィルソンフィスク（リーヴシュレイバー）は、喪失に対処するための同じメカニズムとサポートシステムを欠いています。これはまた、彼の次元ホッピング計画の非常に推進力でもあります。彼の悲しみはそれほど緩和されておらず、直面もしておらず、交渉の段階で彼を永遠に閉じ込めているので、それは全世界を危険にさらしています。彼の実験の結果は、崩壊しつつある建物の万華鏡のようなミッシュマッシュであり、まるでフィスクの不安定な感情的な建築に、無責任に大きな力を使うという醜い具体化を物理的に与えているかのようです。
ユニークなフレーミング
最終的に、マイルズがその機会に立ち上がると、彼のスパイダーフードへの参入は、彼が最終的に彼自身の漫画を手に入れることによって中断されます。彼が到着した瞬間、すべてが確実に象徴的な外観で飾られ、映画は彼を表現する方法を微調整しさえします。
ランタイムの大部分で、私たちのヒーローは、キャラクターのフレームが頻繁に繰り返される伝統的なセルアニメーションの静脈で生き返ります。たとえば、移動する背景の1フレームごとに2つの同一の文字フレーム：
技術的には、それはアニメーションの動きです 「2人で。」
この効果はで再現されます スパイダーバース マイルが宇宙を移動するときはいつでも。この手法は通常CGアニメーションでは採用されていないため、その存在は映画に独特の視覚的美学を与えるのに役立ちます。
[これを自分でテストしたい場合は、「。」および「、」ボタンは、YouTubeビデオをフレームごとにナビゲートするのに役立ちます。 それを試してみてください ！]
時折、他のスパイダーキャラクターが一度にフレームを移動しても、マイルズのフレームは2倍になります。まるで、ベテランのヒーローに遅れをとっているようです。
しかし、マイルスがようやく飛躍して力を発揮すると、映画は彼をスローモーションで表現するため、よりスムーズな動きが必要になります。マイルズと彼の周囲の両方が同じ速度で進行を開始し、彼が減速していなくても（たとえば、彼の自由落下）、彼の動きはより調和し、周囲のアニメーションとより調和しています。
彼は自分が所属しているように感じます。
ミシェルフェアリー24ライブ別の日
マイルズ・モラレス、スパイダーマン
マイルズの大きな「到着」で特に注目に値するのは、彼の衣装の形です。コミック版のMiles—実行よりもコンセプトが興味深い—は、この部門では常に不足していると感じていました。彼はニック・フューリーから赤と黒のスーツを既製にし、それを単なる別の標準的な衣装にしています。に スパイダーバース しかし、マイルズは既存のスパイダーマンのデザインをスプレーペイントし、それを彼自身のものにします—まるで彼の叔父と彼らが共有した創造性に敬意を表しているかのように。
これは、マイルスの芸術的な火花が実を結ぶ完璧な表現であり、映画の核となるアイデアの完璧な脚色は言うまでもありません。「スパイダーマン」は、それぞれのユニークな個人がテーブルにもたらすものについてです。映画のスパイダーパーソンにはそれぞれ独自のスキルがあり、マイルズの才能は絵の具で視覚的に表現しています。彼の衣装はユニークな芸術作品であり、彼の弧について多くを語っています。
マイルズの最も重要な瞬間は、彼が行動を起こすことを決心したことではなく、最初から他のスパイダーフォークを助けることに熱心です。むしろ、彼はついに行動を起こすことができるようになりました。彼のターニングポイントは、行動の呼びかけに答えたり、隠された勇気を見つけたりすることではなく、父親のジェファーソン（ブライアンタイリーヘンリー）が最終的に息子への信念を表明することによってもたらされます。
マイルズは、高い期待を克服するだけでなく、スパイダーマンに対する父親の軽蔑を克服する必要があります。若いヒーローは、他のスパイダーの人々から、彼はその任務を果たせないと言われた直後に、この感情的なポイントに到着します。ピーターは、準備ができていると信仰の飛躍が必要になることを思い出します。失敗への恐れを鎮めるためにピーターに振り返る教訓ですが、マイルズは父親が寝室のドアの外に立つまで飛躍する準備ができていません。息子とのつながりに苦労することが多いジェファーソンは、創造的な才能を育てようと必死に努力している、手に負えない親の言葉を使用しています。
「私はあなたの中にこの火花を見る。すごい。'
スパイダーマン：スパイダーバースに は芸術についての物語であり、それを生み出したまさに芸術形態への頌歌として形を成しています。これは、他のスパイダーマン映画に敬意を表するスパイダーマン映画、スパイダーマン漫画の要素を組み込んだスパイダーマン漫画、そして構成、質感、そしてほとんどの点で生き生きとした感動的で呼吸するスパイダーマン漫画です。重要なのは、テーマ—スパイダーマンを非常に永続的にしたページそのものです。
最終的には、スパイダーマンが概念的には耐え続け、スタンリーとスティーブディッコの元のアイデアにまでさかのぼる理由の物語です。誰もがマスクを着用でき、誰もがヒーローになることができます。
