メリーポピンズリターンズ 最愛のキャラクターが戻ってきただけではありません。この映画は、映画が単に楽しい時間を過ごすための泡立ちと気まぐれな言い訳になる可能性がある、昨年の映画製作スタイルへの逆戻りです。しかし、今日ではめったに見られないテクニックが含まれていることも注目に値します。実際、映画全体で、実写映像と従来のアニメーションのブレンドです。
ソーセージパーティーはどのように評価されていますか
信じられないことに、実写/アニメーションハイブリッドの最も初期の例は、のアニメーションの最も初期の例でもあります。 どれか 種類。 魅惑の絵 1900年に制作された、実写の男がイーゼルの手描きの顔と対話しながら、描かれたオブジェクトをつかんで3次元に引き込みました。
その後、1918年から1929年にかけて、ベティブープのクリエーター、ポパイアニメーター、そして「バウンドボール」の発明家であるマックスフライシャーが一連のサイレントショーツを作成しました。 インクウェルから 、アニメのキャラクターがフライシャーのイーゼルから飛び降りて現実になりました。これらはまた、フライシャーによるロトスコープの発明を予告します。これにより、アニメーターは実写映像をトレースして、より自然な動きを作成できます。これについては、後で説明します。
ウォルトディズニーも、ミッキーマウスやその前身のオズワルドザラッキーラビットを作成するかなり前に、このアクションに参加しました。 20年代初頭から中期にかけて、ディズニーは実写少女のアリスと漫画の猫のジュリアスが主演する「アリスコメディ」と呼ばれる一連のサイレントショーツを制作しました。短いタイトルで始まります アリスの不思議の国 、「アリス」がディズニー自身の漫画の世界に出くわしたとき、アリスはさまざまな冒険に出かけ、ほとんどアニメーション化された環境でトラブルと危険にさらされました（そして、特徴的なディズニーの動きでは、組合労働者を激怒させました）。 56 アリス ショーツは4年間でリリースされました。それ以来、多くの人が失われました。
アニメーションと実写をブレンドすることの技術的な難しさは、多くの「ハイブリッド」映画が2つの間の相互作用の1つまたは2つのシーンを特徴とし、それでも相互作用が制限されることでした。ディズニーの機能の多くはこのカテゴリに分類されます。これらは、ほとんど埋もれていない、悪名高い人種差別主義者にまで及びます 南部の唄 、新しく続編された、永続的に有名な メアリー・ポピンズ 。
ポピンズ ジュリー・アンドリュースとディック・ヴァン・ダイクがアニメのファンタジーの世界で馬を歌い、踊り、競馬するというまばゆいばかりのシーケンスが特徴です。ポピンズは、実写俳優がアニメーションの共演者と複雑な方法で相互作用しているように見えることで、2つの技術を組み合わせる際の大きな進歩を表しています。とても印象的だったので、この映画は、精神的後継者と同様に、アカデミー視覚効果賞を受賞しました。 ベッドかざりとほうき 。その時には ピートのドラゴン 1977年に登場しましたが、機能の実行時間全体にアニメキャラクターを含めるだけでは、ノミネートほど多くを獲得することはできませんでした（勝てなかったわけではありません）。 スターウォーズ 、 もちろん）。
力の形成が目覚める
ノスタルジックなミレニアル世代の困惑する量については、実写/アニメーション作品の代名詞であるタイトルは 非常に 1996年リリース スペースジャム 。露骨に焦点を絞った、製品主導の、そして皮肉な、 スペースジャム 「90年代」の最も期待されていないカルト現象の1つです。映画のエイリアン対ルーニーチューンズバスケットボールトーナメントは、当時比類のない有名人マイケルジョーダンを映画に連れてくるための裸の言い訳でした。ジョーダンはルーニーテューンズの世界に運ばれ（ルーニーテューンズのアニメーターであるチャックジョーンズを激怒させた）、彼らとバスケットボールをすることを余儀なくされました。ステージ。おそらくそれが彼のパフォーマンスがそれほどつまらない理由を説明しています。
一方 スペースジャム やや納得のいくようにバスケットボールのスターを漫画の世界に運びました、WBの疑似フォローアップ Looney Tunes：Back In Actio nは、Acme Corporationとの戦いを行うために、漫画をハリウッドの世界に持ち込みました。言うまでもなく、ジョーダンテの映画では、ルーニーチューンズの精神がより損なわれておらず、効果もより強くなっています。ダンテはアニメキャラクターをLA、ラスベガス、パリ、そして宇宙に落とし込み、さまざまなテクニックを使用して、俳優、小道具、セット、さらにはそれらが相互作用する流体とブレンドします。それはばかげてばかげており、ソース資料のファンにとってはかなり愛らしいものです。
しかしどちらも アクションに戻る そして スペースジャム ロバートゼメキスなしで存在するだろう ロジャー・ラビットを額装したのは誰か 、1988年にリリースされました。
ロジャー・ラビットを額装したのは誰か は、ハイブリッド映画の誰もが認める王様です。アニメのキャラクターをフィーチャーするだけでなく、漫画が人間と共存し、物理法則が2つの間の奇妙な中間点を占める宇宙全体を作成します。 ロジャー・ラビット は技術的な驚異であり、その魔法はフォトリアリスティックなアニメーションキャラクターへの現在の傾向によって衰えることなく、CGIを多用するプロダクションで現在使用されているテクニックの多くを発明するのに役立ちました。 1つ以上の点で、これまでに作成された中で最も偉大で最も静かに影響力のある映画の1つです。
ロジャー・ラビット のエフェクトチームは、これまでで最も包括的なアニメーションと実写の組み合わせでアカデミー賞を受賞しました。アニメーション化されたフィギュアは、実際の光源から光を取り、物理的なオブジェクトや人と相互作用し、どのようなアクションの平面を占めていても、ライブ映像とシームレスにブレンドされたフレームに合成されただけではありません。彼らは映画のすべてのシーンでこれらすべてを行い、多くの場合、一度に複数のキャラクターを使用しました。多くのショットでは、移動するカメラを使用していました（従来のアニメーションとのマッチングが難しいことで有名です）。振り返ってみると、ロバート・ゼメキスは、長年にわたって多くのエフェクト技術の最前線に立っていたことを考えると、明らかに監督の仕事にふさわしい人物でした。最終結果は、エフェクトの目覚ましい成果、競合するアニメーションIPの生涯に一度のブレンド、および起動する素晴らしい映画として、今日でも維持されています。
と同じくらい印象的 ロジャー・ラビット ただし、1993年にデイブボースウィックのBolexbrothersStudioによって採用された途方もなく困難なプロセスには何の影響もありません。 トムサムの秘密の冒険 。この映画は、ストップモーションアニメーションのキャラクターと対話する人間の俳優を特集していますが、たとえばレイハリーハウゼンのファンタジー映画とは異なり、2つを同じフレームにブレンドするために合成は使用されていません。むしろ、映画製作者は俳優もアニメーション化しました。文字通り、俳優を非常に静止させ、ストップモーションの共演者と一緒にフレーム間で再配置しました。結果は奇妙で正直なところかなり恐ろしいものです。これに似たものは他にありません。
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他のイノベーターは、ハイブリッド媒体に代替アプローチをもたらしました。米国では、ラルフバクシは、次のようなトランスグレッシブ映画で実写とアニメーションを組み合わせることがよくありました。 クーンスキン 、2つの技術は「言い訳も謝罪も共存できない」と主張している。彼のアニメーション ロード・オブ・ザ・リング 特に、伝統的なアニメーション、シルエットの実写シーケンス、ロトスコープのアニメーションが特徴です。英国では、テリーギリアムは、写真要素をアニメーションフィギュアとして使用することにより、さまざまなモンティパイソンプロジェクトでアニメーションシーケンスと実写シーケンスを橋渡しすることがよくありました。そしてヨーロッパでは、ヤン・シュヴァンクマイエルが次のようなシュールなタイトルで独自の映画製作フォームの組み合わせを作成しました。 アリス 、見知らぬ人の一人 不思議の国のアリス 周りの適応。
一方、20世紀を通じて、視覚効果としてストップモーションアニメーションを利用する実写映画が増えています。このテクニックも、ウィリス・オブライエンの先駆的な作品であるサイレント時代にまでさかのぼります。 失われた世界 そして半分失われた 眠りの山の幽霊 レイ・ハリーハウゼンと彼の弟子たちによる同様に革命的な仕事への道を開く。 20年代から80年代にかけて、ストップモーションは実写映画に幻想的な生き物を追加するための主要な手段でした。 ジュラシック・パーク は、1993年に、CGIを使用してメディアを真に再発明するために、この技術を捨てた最初の人となりました（生産中！）。
ミッキー：真のオリジナル展
今日、ほとんどすべての大ヒット作は実写とアニメーションの混合物であり、私たちはそれらを同じ用語で考えていません。 スターウォーズエピソードIII：シスの復讐 インダストリアルライトアンドマジックを「視覚効果とアニメーション」と称して、これに取り組む最も初期のCGIを多用する実写映画の1つでした。考えてみると、アニメーションは無数の実写映画でいっぱいです。変身ロボット、巨大な類人猿、エイリアン、またはしゃべるアライグマを使った最近の実写映画は、アニメーションに大きく依存しています。確かに、プロセスの観点から、デビッドロウリーの ピートのドラゴン リメイクは前作とほとんど同じですが、アニメーターの指先にさらに多くのピクセルがあります。
モーションキャプチャは、この物語に興味深いしわを追加しますが、それもまた、既存のプロセスのより高度なバージョンにすぎません。 Gollum、Caesar、Thanos、およびその他のモーションキャプチャキャラクターは、ライブパフォーマンスの映像と追跡データに基づいていますが、実際にはアニメーターによって画面にレンダリングされます（さらに、パフォーマンスが最適化および調整されます）。これらの技術は、100年以上前に特許を取得したフライシャーのロトスコープからのいくつかの技術的ステップですが、完全に異なるわけではありません。そして、キャラクターが物理的に不可能なことをしているのを見るときはいつでも-地獄、人間のキャラクターがそのようなことをしているのを見るときはいつでも-彼らはおそらく大規模にアニメ化されています。
テクノロジーには、それ自体を蒸気で動かす面白い方法があります。アニメーションとライブ映像を説得力を持ってミックスすることは、何十年にもわたって映画製作においてより困難な作業の1つであり、その結果、それが現れることはめったにありませんでした。そして、テクノロジーがその領域で野心に追いついたように ロジャー・ラビットを額装したのは誰か 、CGIはその直後に登場し、業界を支配し、セルアニメのパスをレンダリングしました。
現代のCGキャラクターは、セルアニメ化された前任者の進歩にその存在を負っています。視覚的な美学には大きな違いがあるため、多くの視聴者は2つのキャラクターを結び付けることはありません。それは残念です。漫画が人間と相互作用するのを見るという技術的な驚異は、CGIがほとんど根絶したものです。そして、人間とぶらぶらしている漫画の魔法の喜びは、CGIが決して一致しないものです。
