（（ 無限の彼方へ は、ピクサーアニメーションスタジオの25年間のフィルモグラフィをフィルムごとに記録する定期的な隔週のコラムです。今日のコラムでは、作家のジョシュスピーゲルがハイライトします ファインディング・ニモ 。）
ピクサーアニメーションスタジオは、最初の4本の長編映画で間違いを犯していませんでした。すべてが完璧というわけではありませんが、2つは トイ・ストーリー 映画、 バグズライフ 、および モンスターズインク ファンの公平なシェア、批評家の称賛、そして賞を持っていました。さらに、各映画は世界中の興行収入で大成功を収めていました。 モンスターズインク すべての中で最大のヒットです。 9ヶ月で続編を作り直しますか？簡単。盗作の主張をかわす？汗かいていない。彼らの映画はすぐに有名になったので、ウォルトディズニーカンパニーはそれらをテーマパークの乗り物や商品などの基盤として使用していました。地獄、 バグズライフ 2001年2月にオープンしたとき、ディズニーのカリフォルニアアドベンチャーのテーマランドに影響を与えました。
しかし、水面下では、醸造に問題がありました。ピクサーのこれまでの実績が印象的だったのと同じように、ウォルトディズニーカンパニーのCEOであるマイケルアイズナーは、彼らが現実のチェックを受けることになっていると確信していました。そのフレーズはこの作家の気まぐれだけではありません—それは彼のフレーズです 中古 スタジオの5番目の機能に先立って、ディズニーの取締役会と連絡を取りました。彼は次のタイトルの初期のカットを見て、その結果に非常に感銘を受けませんでした。広大な太平洋で息子が行方不明になった神経症のカクレクマノミの話でした。そして、アイズナーは、観客が映画に反応した方法が、彼らの配給契約で本当に上司だったピクサーを思い出させるだろうと確信していました。
後から考えると、 ファインディング・ニモ 確かに、ピクサーとディズニーの間で誰が上司であったかを思い出させるのに役立ちました。マイケル・アイズナーが期待した、または望んでいた答えではありませんでした。
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アイズナーのコメントは、2002年の夏の終わりからの手紙の中にあり、彼の功績（明確にするために今はそれほど多くはありませんが）、彼が見たバージョン ファインディング・ニモ 私たち全員が知っているバージョンではありません。シリーズのこの時点までそうであったように、そして将来の多くのタイトルにも当てはまります、 ファインディング・ニモ 2003年の夏に劇場に到着する前に、いくつかの抜本的な改訂が行われました。しかし、ピクサーに対するアイズナーの戦闘力は、この特定の映画を超えて、1990年代後半までさかのぼります。
その時、 議論された 2003年に ニューヨーク ディズニーの新しいスタジオ会長であるジョー・ロスという雑誌が、アイデアを持ってアイズナーにやって来ました。サンフランシスコ近郊に拠点を置くピクサーは、その時点で1本の映画しか制作していませんでしたが、その数は増加傾向にあり、アニメーション業界は トイ・ストーリー 。なぜ、ロスを提案し、ピクサーを購入しませんか？ジョン・ラセターは、フラグを立てているディズニーアニメーションユニットの活性化を支援する可能性があり、スタジオ全体が一夜にしてその未来を変える可能性があります。 「アイズナーはロスを彼のオフィスから追い出した」と記事は締めくくっている。当時、マイケルアイズナーにとって、ピクサーの購入はカードに含まれていませんでした。
そして、アイズナーがのバージョンを見たとき ファインディング・ニモ それは彼に次の現実のチェックを推測するように導きました、彼はおそらく大胆に感じました。物語は私たち全員が知っているものでした。息子が1人だけの未亡人のカクレクマノミ、熱心で肉体的に傷ついたニモは、息子が人間のダイバーに連れて行かれた後、捜索を続け、空飛ぶフレンドリーなブルータンが加わりました。しかし、ストーリーのレイアウトは、劇的な意味をほとんど持たない重要な点で異なっていました。
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のオープニングシーン ファインディング・ニモ マーリン（アルバートブルックスによって見事に声をかけられた）と彼の妻コーラル（エリザベスパーキンス）は、彼らが家と呼ぶアネモネパッチで少しいちゃつく前に、彼らの巨大な魚卵の群れを愛情を込めて見ます。そして、血に飢えたバラクーダの到着により、サンゴ礁の残りの部分がすぐに消えるのを見て、彼らはショックを受けました。マーリンはコーラルを元に戻そうとしますが、保護遺伝子を蹴ることができません。彼女は彼らの卵から捕食者をバリケードに行きますが、殺されるだけで、1つを除いてすべての卵を食べさせます。結局、マーリンは残りの1個の卵をネモ（コーラルが死ぬ前に考えていた名前）と名付け、何があってもネモを守ることを誓います。
それは、マイケル・アイズナーがディズニーの取締役会へのその否定的な手紙の前に見たオープニングシーンではありません。また、アルバート・ブルックスは、卑劣な英雄の元々の声でもありませんでした。早い段階で、ピクサーは他の誰かをマーリンとしてキャストしていました：ウィリアムH.メイシー、偉大な現代アメリカの性格俳優の一人。メイシーは、一見すると、集中力があり、絶望的で、愛情があり、欲求不満の父親を演じるのに最適なタイプの俳優のように思えます。しかし、メイシーズとそのオープニングシーンの詳細を徐々に明らかにした一連のフラッシュバックの組み合わせは、マーリンをほとんどの映画にとって不快に思わせるだけでした。
フラッシュバック構造がおそらく最大の理由です ファインディング・ニモ 最初は機能していませんでした。私たち全員が見た映画には、マーリンの妻や他の子供たちに何が起こったのかを即座に知ることができるフラッシュバックがありません。これにより、すぐに明らかになります。 なぜ その後、彼はとても神経症になります。 （そのオープニングシーンで、マーリンは恐怖に直面してより穏やかなアプローチを説教している一人の親であることを覚えておいてください。）以前のバージョンはマーリンとコーラルの物語を少量で行い、最終的に彼女に実際に何が起こったのか、そして何が起こったのかを明らかにしましたマーリンはとても過保護です。ライター/ディレクターのアンドリュー・スタントンは、DVDの解説トラックで、フラッシュバックを削除するための大きな鍵は、大きな啓示がないことであると認めました。フラッシュバック形式でも、結果は同じであり、視聴者の意識を遅らせることだけが役立ちました。それらを遠ざけるために。 （ただし、スタントンはそのストーリーテリングのトリックを本当に楽しむ必要があることに注意してください。彼の2012年の実写/ CGの適応 ジョン・カーター 彼の妻と子供たちが殺された部分まで、同様の方法でタイトルキャラクターの暗い裏話をします。の続編 ファインディング・ニモ 、2016年の映画 ファインディング・ドリー 、フラッシュバックを介してタイトルキャラクターのバックストーリーもからかいます。）
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そうでない場合でも、マーリンのキャスティングには別の避けられない問題がありました。ウィリアムH.メイシーのように非常に才能がありましたが、彼は主人公として面白くて魅力的なものの適切なブレンドではありませんでした。そして、制作の途中で、メイシーは次のような素晴らしいコメディのスターと作家と一緒にリキャストされました アメリカで失われた そして 実生活 。アルバートブルックスは、彼が雇われるまでに彼のベルトの下でいくつかのナレーションの仕事をしていました。彼はのいくつかのエピソードに現れました シンプソンズ 1998年のリメイクで神経症のトラの声を提供しました ドリトル博士 。しかし、マーリンとしての彼の作品は、彼のコメディスタイルの素晴らしいカプセル化と、キャラクターを魅力的でイライラさせる完璧な方法の両方を表しています。
魅力的でイライラするのは、マーリンが息子を探す際にマッチするキャラクターの同様に完璧なカプセル化です。それは、短期記憶喪失に苦しむブルータンのドリーでしょう。スタントンは、DVDの解説によると、彼女のABCホームコメディのエピソードを見た後、コメディアンで女優のエレンデジェネレスをキャストするように促されました に対して 彼女は「1文を終える前に5回主題を変えた」。デジェネレスは、2003年までに、彼女の名声に2番目の風を経験し始めたばかりであり、それは彼女の20年近く続いた。 （（ に対して 有名な「子犬のエピソード」では、キャラクターが女優自身のようにレズビアンとして登場し、広く見られ、物議を醸していました。）デジェネレスは、彼女のスタンドアップキャリアを続けていましたが、数週間後 ファインディング・ニモ 初演、HBOはこれまでの彼女の最高のスペシャルを放映しました、 時おり 。そしてちょうど数ヶ月後、彼女の昼間のトークショーはシンジケートで放映され始めました。奇妙なことに、彼女のスターダムはここから始まりました。
もう1つの注目すべきリキャストがあり、ピクサーが脚本と同様にキャスティングを通じて可能な限り多くの特性を解決しようとした方法について少し洞察を与えました。彼女がどの役を演じたのかは不明ですが、メーガン・ムラーリーは映画の登場人物を演じるために選ばれました。 （私が推測しなければならなかった、そしてそれだけだとしたら、彼女はデブを演じたと思います。彼女の反射は彼女の双子の姉妹だと思っているスキャッターブレインの水族館の魚です。） NBCのホームコメディで甲高い声のカレン ウィルアンドグレイス 。彼女のキャスティングは、彼女が最終的に気付いたように、彼女の自然な声ではないにもかかわらず、アニメーション映画でも同じ声を出すという期待に基づいていました。彼女が 拒否しました 、彼女は手放されました。
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視覚的に、の最大の課題 ファインディング・ニモ どんなアニメーターにとっても挑戦でした。映画の大部分は、当然、水中で行われる予定でした。水をアニメーション化することは、コンピューターを介して人間をアニメーション化することほど難しくはありませんでしたが、簡単な作業ではありませんでした。それでも、スタントンは1992年まで（ピクサーの最初のコンピューターアニメーション映画が現実になる3年前）、コンピューターアニメーションは手描きのアニメーションよりも海の挑戦に取り組むための設備が整っていると信じていました。レスリー・アイワークスのドキュメンタリー ピクサーストーリー 。結局、のアニメーション ファインディング・ニモ 以前のピクサー映画のように真の問題になることは決してありませんでした。人間は、気を散らしたり視覚的に不快になったりするほど支配的ではなく、映画の一部でした。そして、オーストラリアの近くの海の描写は、17年後でも見るのが素敵です。視覚的に言えば、 ファインディング・ニモ ピクサーのターニングポイントを表します。以前のコンピューター技術でアプローチする自然な問題であった、以前のキャラクターと設定の可塑性はなくなりました。キャラクターとプロダクションデザインは非常に豊かで、深みがあり、鮮やかな色です。
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もちろん、それはマイケル・アイズナーにとってはそれほど重要ではありませんでした。当時、ディズニーとピクサーの関係はこれ以上あり得ませんでした。後から考えると、 なぜ アイズナーはピクサーをおそらく彼が持つべき方法で評価していませんでしたが、当時の新興アニメーションスタジオの公の顔の1つである故スティーブジョブズに主に焦点を当てています。アイズナーとジョブズがうまくいかなかったと言うことは、それを軽視することになるでしょう。オリジナルのリリースまで、彼らは常に頭を突っ込んでいました トイ・ストーリー （これは、1997年にピクサーを購入するというジョーロスの提案にアイズナーがそれほど不満を持っていた理由を簡単に説明できます）。
ウォルト・ディズニー・カンパニーの最高経営責任者としてアイズナーの後任となるロバート・アイガーは、ジョブズの伝記で著者のウォルター・アイザックソンに関連して、「[マイケル]は彼が実際にしたほどピクサーが必要だとは決して感じなかった」。アイズナーがウォルトディズニーアニメーションスタジオに対して感じたプライドは、当時は理解できましたが、大部分が見当違いでした。ディズニー・ルネサンスの初期の成功により、スタジオはピクサーでアニメーションの範囲を拡大することができたのは事実でした。しかし、1990年代後半と2000年代初頭は、興行収入のディズニーアニメーションにとって力強い年ではありませんでした。 （ピクサーの最初の映画と ファインディング・ニモ 、ウォルトディズニーカンパニーによって国内でリリースされた3つの映画だけが、単一のピクサータイトルよりも多くのお金を稼ぎました。 ハルマゲドン 、 シックスセンス 、および サイン 。）
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外から見て振り返ると、アイズナーがピクサーとの関わりを拒否し、彼らを見ることにスリルを感じているように見えるのは、シャーデンフロイデの悪い例に他なりません。国内の興行収入では、数字は嘘をつきませんでした。1995年から2002年の間に、ウォルトディズニーピクチャーズのバナーから直接リリースされた1本の映画だけが大きくなりました。 どれか ピクサーの4本の映画の ターザン 、それは大きくなりました バグズライフ 900万ドル。 （そして長い間、 バグズライフ ピクサーの最も売上の少ない映画でした。）人気の2002年のアニメーション映画でさえ リロ＆スティッチ あまりうまくいきませんでした。 2010年までかかるでしょう どれか ウォルトディズニーアニメーションスタジオの映画は、 ターザン 興行収入で、到着とともに もつれた 。
しかし、2000年代初頭、マイケルアイズナーは確信していました。ピクサーは悪い賭けであり、堕落の前にプライドがあったことであり、ディズニーアニメーションはダブルダウンの扱いを受けるに値しました。 ファインディング・ニモ ディズニーが必要としていたのは、ディズニーがすでに持っていたものであるという点を証明するだけです。 トイ・ストーリー それ自体で。もちろん、マイケル・アイズナーは、1つ以上の点で間違っていることになりました。彼が見た初期のカットは、最終的な映画を反映していませんでした。最終的な映画は、ピクサーの歴史の中で最もよく書かれた映画の1つです。脚本のタイトさ、キャラクターアークとペイオフの瞬間の注意深いシード、感情的な深み、そして華麗な声の作品はすべて、ピクサーの初期と後期の間のギャップを埋める映画になります。
ピクサーの映画の初期の傾向の1つは、人間の食べ物を人間以外のキャラクターに移植することでした。人間ではなく、モンスターが出入りするのを見ていると、通勤はどのようになりますか？あなたが昆虫の大きさでない限り、都市がそれほど大きくないとき、大都市はどのように見えますか？または、この映画では、あなたの子供が魚であるときに、家を出て初めて学校に行く小さな子供たちの移行はどのように見えますか？これらのジョークは、おもしろい最初の行為に残されることがほとんどですが、ある程度はよく知られています。 （この種のユーモアにふける映画の他の部分はより機知に富んでいます：ネモが歯科医院の水族館にたどり着くとき、彼は他の魚が長い間そこにいたので彼らが異なる歯科ツールについて知識があることに気づきますそして、彼らが予約テレビのように各患者を治療している手順。）
のように、おっ
しかし、のコアな感情的な関係 ファインディング・ニモ マーリンとドリーの間にいます。ドリーは最終的に代理出産の子供になります。もちろん、マーリンが一人息子を保護しすぎていることを認めるには、旅の途中で長い時間がかかりますが、彼がしているのは息子を追い払うことだけです。一方、ドリーは、マーリンと彼の探求についての何かが彼女に彼らの典型的な有効期限を過ぎた記憶を保持することを可能にしたという理由だけで、マーリンに（プラトニックな方法で）近づきたいと思っています。マーリンが息子が死んだと誤って考え、目的もなく海をさまようことを計画した後、重要な瞬間は遅くなります。ドリーは彼に嘆願します。「私があなたと一緒にいるとき…私は 覚えておいてください 。」これはデジェネレスによる素晴らしく演じられたシーンであり、ピクサーが最初から裸で設計されたのではなく、以前のシーンで系統的に構築された第3幕の見返りから涙を流そうとするまれなケースでもあります。ドリーについて知れば知るほど、この瞬間はより根気強くなります。
ファインディング・ニモ ピクサーアニメーションスタジオが作成した最も画期的な映画ではありません。しかし、それは、現代の家族のアニメーションができることの劇的な限界を以前よりも少しだけ押し上げることによって、それらの画期的な映画が存在することを可能にしました。マイケル・アイズナーは疑わしかったが、結局、彼は間違っていた。 ファインディング・ニモ ピクサーがこれまでに製作した最高の売上高の映画であるだけでなく、2003年のディズニーの最高の売上高の映画でもありました。（2003年は最初の映画と同じ年でもありました。 パイレーツオブカリビアン 国内で3億500万ドルを稼いだ映画。） ファインディング・ニモ は無条件のヒットでした。最初のリリースで国内で3億3900万ドルを投じたこの映画は、2010年のスリークエルまでピクサーの最大の成功となるでしょう。 トイストーリー3 。
ファインディング・ニモ また、批評家や賞を授与する団体からも多くの賞賛を受けました。以前のピクサー映画とは異なり、これはアカデミー脚本賞の最優秀アニメーション賞を受賞することができ、最優秀オリジナル脚本、最優秀オリジナルスコア、最優秀音響編集賞にもノミネートされました。しかし同時に、ピクサーアニメーションスタジオはディズニーからボルトで固定する準備ができていました。アイズナーとジョブズは同じように頑固でした（ただし、この場合、ジョブズが撤退を拒否した理由を理解するのははるかに簡単です）。ディズニーアニメーションが長い間その最も弱い創造的で財政的な年をつまずきそうだったときでさえ、次のようなタイトルで 兄のクマ そして 範囲の家 興行収入に打撃を与えることに失敗したアイズナーは、少なくともプライドの類似性を維持するために、ピクサーを手放すことをいとわなかった。
しかし、まだではありません。ピクサーには、初日からピクサーの文化にとらわれていなかった外部の映画製作者からの最初の映画を含め、さらにいくつかの映画を配信する必要がありました。そして、以前の取り組みとは異なり、この監督は人間をサイドショーにするつもりはありませんでしたが、主な魅力でした。
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次回： 信じられないほどの何かの準備をしなさい。
