（（ 無限の彼方へ は、ピクサーアニメーションスタジオの25年間のフィルモグラフィを映画ごとに記録する定期的なコラムです。今日のコラムでは、作家のジョシュスピーゲルがハイライトします。 ラタトゥイユ 。）
長編映画を制作してから最初の10年間、Pixar Animation Studiosは、数式のバリエーションを探索するさまざまな方法を見つけることができました。 「もし人間の世界で、人間以外のキャラクターがいるとしたら？」それは、要約すると、次のような映画からのピクサーの創造的な計算全体です トイ・ストーリー に モンスターズインク に 車 。ミスマッチのキャラクターが親友になるなど、他にもよく知られているストーリーテリング要素があります。しかし、一貫性は2006年までピクサーに報われました。しかし、ピクサーの次の3つの映画は、意図的またはまったくの偶然によって、最も創造的に大胆で大胆なプロジェクトになるでしょう。
その前提は本質的に嫌なものに基づいていたので、それらの最初のものはおそらくすべての中で最も大胆でした。ネズミがあなたの夕食を作りたいと思ったらどうしますか？
誰でもできる
になる映画の起源 ラタトゥイユ 2000年に始まり、ジャン・ピンカヤがシェフになりたいという願望によってネズミが消費されたという物語の前提、世界、キャラクターを構築しました。 Pinkavaは、2000年までに、アカデミー賞を受賞した短編アニメーションの監督兼作家として最もよく知られていました。 ゲーリーじいさん 。 （短い名前を覚えていない人のために、それは老人が自分の入れ歯の上でチェスのゲームで自分自身を演じるものです。）Pinkavaは数年間働きました ラタトゥイユ 、しかしピクサー、デビッドプライスの本によると ピクサータッチ 、プロジェクトの状態にひどく満足していませんでした。彼らは、2005年にギアをシフトする前に、ボブ・ピーターソンを開発プロセスに持ち込みました。
最近ここで話しましたが、 Mr。インクレディブル ディズニーとピクサーの大ヒットでした。それはピクサーにもう1つのアカデミー長編アニメ賞を授与しました。当然のことながら、以前のアニメ映画部門であったブラッドバードにとってはひどく満足のいく瞬間だったに違いありません。 アイアンジャイアント 批評家の賞賛とカルトファンベースを獲得しましたが、大衆にアピールしませんでした。当時、バードはアニメーションのオーターに近く、彼自身の物語を書き、監督していました。それでも、ピクサーは彼を参加に引き込むことができました ラタトゥイユ 集合訪問によると、2005年には、主にその前提が非常に左翼手から外れているおかげです。 インタビュー Ai n’t It CoolNewsから。プロジェクトに鳥が到着したことで、映画だけでなくピクサー全般からのピンカバの出発が促進されました。
バードを指揮して、彼は先に進み、物語を修正し、有名なシェフのオーギュスト・グストーに関する重要な選択をしながらいくつかのキャラクターを拡大し、彼を殺しました。注目すべき点 ラタトゥイユ 今では、Birdがプロジェクトに参加してから2007年の夏にリリースされるまでにわずか2年しかなかったという、急いでいるタイムラインの感覚はまったくありません。それ以上に Mr。インクレディブル 、バードは彼の映画を通して芸術の性質と深遠さについての解説を紹介することができ、簡単に崩壊する可能性のある物語を深め、成熟させました。
あなたの想像力の図
ラタトゥイユ 、それは人間の世界に対する非人間的な見方の概念を完全に避けていますが、共有された旅の過程でミスマッチのキャラクターが親友になるという概念に少しだけ甘んじています。私たちの主人公でありナレーターは、コメディアンのパットン・オズワルトが見事に声を上げたレミーです。レミーはフランスの田舎に住むネズミで、洗練された味わいに恵まれています（または、見方によっては呪われています）。彼の多くの兄弟姉妹と彼の父（ブライアン・デネヒー）は、見つけたものを何でも食べるためにゴミを精練することを喜んでいますが、レミーはチーズとキノコを組み合わせる、または適切な果物と適切な量の噛み物と一緒に適切なチーズ。
ブラックパンサーのエンドシーンの数
レミーのアイドルは、前述のグストー（ブラッド・ギャレット）です。これは、ジュリアチャイルドの人物でもある、おしゃれなパリのレストランのシェフです。彼は「誰でも料理できる」というモットーを掲げてテレビに出演している。これはレミーにインスピレーションを与えます。なぜなら、彼はありそうもない家や背景から来ているからです。ガストーが正しければ、レミーは賭けます、そして彼のような誰かが彼の夢を達成するための道がなければなりません。レミーが食事に適した材料を見つけようとした後、失敗しました。彼と仲間のネズミが隠れている家の老婦人は、ネズミを見ると少し散弾銃で幸せになります。彼は家族から離れて、途中で終わります。パリの。
ラタトゥイユ 視覚的に爽快な瞬間がたくさんありますが、レミーがエッフェル塔に直接面した建物にいることに気付くために一連のアパートを登るセットピースほど満足できるものはほとんどありません。お気に入り Mr。インクレディブル 、ブラッドバードはこの映画で多くの人間を特集しています。もちろん、ネズミはたくさんいますが、それらはすべて、実世界のはっきりと馴染みのあるバージョンの中に住んでいます。しかし、アニメーションは ラタトゥイユ のように感じている 車 ピクサーの大きな技術的飛躍のように、前年に行った。映画の中のネズミは、容赦なく写実的ではありません。ネズミの人間による解釈を少しだけ垣間見ることを除けば、他の何よりも漫画っぽいです。それでも、パリの表現、特にGusteau’sのキッチンは、不気味の谷に滑り込むことなく、テクスチャとフォトリアリズムの詳細な品質を備えています。
スノッブの余剰
ストーリーはやりがいがあり、十分に成熟しているため、アニメーションはここではそれほど画期的ではない可能性があります。競合は、オープニングタイトルが画面に表示される前に設定されます。 Gusteauのモットーは、「TheGrimEater」としても知られる料理評論家のAntonEgo（Peter O’Toole）によって却下されていることがわかります。長い間映画製作者による虐待の簡単な原因であった映画評論家は、この時点で彼らの席にまっすぐに座っていたかもしれません–ピクサーはこの物語で簡単な悪者として批評家を使うつもりでしたか？ブラッドバードとピクサーの両方が全体として重要なピンクッションとして知られていないことが主な理由で、それは困惑していたでしょう。批評家は、映画製作者とスタジオの両方を別々にそして一緒に擁護していました。彼らはこの新しい映画の敵対的な標的になるでしょうか？
そのように見えるようにするための多くの証拠があります。O’Tooleは、豊かな質感の音声パフォーマンスで、クリストファー・リーから視覚的なインスピレーションを得たキャラクターとして脅威を漂わせています。名前が…まあ、それを見てください、自我は棺のような形をしたオフィスを持っています。そして、彼のスノッブは非常に激しいので、何もそれを鎮めることはできません–ある時点で、彼はイシリーにこう述べています。 飲み込む 」。エゴの存在は、バードの物語の中で触れられる多くの側面の1つにすぎません。映画内の解説は、Gusteau’sの新しいタスクマスターであるシェフSkinner（Ian Holm）に代表される、商業化の概念にまで及びます。スキナーには才能がないわけではありませんが、エゴが言及しているように、シェフのボヤルディーのように亡くなったシェフを扱う一連の冷凍食品を解き放とうとして、グストーの名声を手に入れたいと考えています。
そして、すべての最大の質問：アーティストであるとはどういう意味ですか？ 2020年に映画を見ると、 ラタトゥイユ ネズミのレミーはa）いつも好感が持てるとは限らない、そしてb） 許可 常に好感が持てるとは限りません。この映画は、レミーがパリのキッチンで夢を実現する方法を知ったとき、最も奇抜で最も漫画的です。誰も賢くはありません。彼は善意のあるドゥーファスのアルフレド・リングイネ（ピクサーのアニメーター、ルー・ロマーノ）の頭の上に隠れ、彼はグストーの長男であることが判明し、彼の髪の毛を引っ張って若い男の腕を操作します。レミーは、リングイネがいないところでは明らかに才能があります。リングイネにスキルがあるかどうかという質問に、レミーのしつこい肩をすくめることで、ちょっとした視覚的なユーモアが生まれます。しかし、彼はまた、彼だけが才能を持っていると確信しています。
誰もすべきではない
「ここで重要なのはあなたの意見だけではありません！」これは、リングイネが重要な議論でレミーを非難する方法です。それは、ボブ・パーとヘレン・パーの間の議論の感情的な兄弟として機能する、告げる瞬間です。 Mr。インクレディブル それは、ボブが夜に忍び寄る国民投票として始まり、人生で本当に特別で才能のある個人がそれらの才能を昇華させる方法についての彼の欲求不満を表現するようになります。ここでは、ボブが家族と贈り物のどちらかを選択するのと同じような瞬間があります。レミーが父親のジャンゴと最後の心を合わせたとき、彼は「自分の半分のどちらかを選ぶことはできません」と言います。
彼が嵐について話していなくても（レミーは文字通り可能な限りリングイネと協力しなければならないので、私たちの主人公はおしゃべりなヒーローではありません）、レミーはほとんどのピクサーの善人よりもはるかに厄介な主人公です。彼は神経症の保安官ウッディと一緒に行きますが、彼は周囲の人々をしばしば疎外しているため、おそらくより不機嫌な性格です。一方 ラタトゥイユ レミーがこの行動を自動的に許すことはありません。人間とネズミがどのように共存できなかったかという歴史に囲まれたレミーの陰気さと欲求不満は論理的な反応であり、彼が変える必要のあるものではないという明確な意味があります。
ラタトゥイユ したがって、は、アーティストの素晴らしさをどのように実現するかについての物語です。この映画と Mr。インクレディブル あなたがそれをそこまで煮詰めるとき。 1つは、謙虚な起源のヒーローであり、その生来の才能は、最終的には最も激しい批評家にも否定できません。もう1つは、スーパーヒーローとその家族が世界を救い、疑わしい世界でヒーローの必要性を検証する方法についてです。しかし、各映画には明確に認識できる要素があります。これは、現実の世界で真に特別なものを押し下げるのではなく、擁護したいというバードの願望を反映しています。おそらくランディアン映画よりも少ないです Mr。インクレディブル 、 だが ラタトゥイユ 普通よりもスペシャルを擁護することを真っ向から目指しています。
農民の料理
すべての筋書きは、ピクサーのフィルモグラフィで最も完璧なクライマックスになる可能性があります。レミーは、悪意のあるスキナーを倒すのを手伝う家族と仲良くしますが、コレットは、ネズミと同盟を結んだことでリングイネを一時的に許しました。レミーと彼のネズミの家族は、コレットとリングイネとともに、アントンエゴを含む完全な顧客にサービスを提供することを目指しています。レミーは、恐れられている批評家のために、コレットが「農民の料理」と名付けたもの、ラタトゥイユを作ることにしました。マイケル・ジアッチーノのスコアがクレッシェンドに達すると、ローラースケートのリングイネがその名を冠した料理をエゴに手渡します（そして、レミーとリングイネが批評家によって間引かれることを望んでいる無知なスキナー）。
実写であろうとアニメーションであろうと、食べ物に関する映画の課題の1つは、おいしいものを食べる感覚を描くことです。よくアニメーション化された顔が視覚的な楽しみを表現しているのを見る以外に、画面上の食べ物が見た目と同じくらいおいしいことをどうやって知ることができますか？色とりどりの塊やジャジーな音楽でレミー自身の料理の楽しさを表現するシーンもありますが、エゴがラタトゥイユを食べると、母親が彼の世話をする自分の子供時代にフラッシュバックするので、料理がどれほどおいしいかがすぐにわかります彼に慰めの皿としてラタトゥイユを与えることによる肉体的または感情的な傷。輸送効果により、エゴはシェフに直接感謝したいと思うようになります…それは彼がシェフが実際に誰であるかを学ぶことにつながります。
Gusteauのレストランの結果のレビューは、とりわけ、最も感情的な瞬間を表しています ラタトゥイユ ピーター・オトゥールのキャリアの最高の瞬間の1つでもあります。彼の独白が批評家の必要性と文化社会における彼らの完全な位置が何であるかについて話す方法は、批評家の落とし穴を認めることとその価値を受け入れることの間の微妙な境界線を何とか歩きます。 「新しいものの発見と防御」は、自我が言うように、批判を非常に重要なものにしているものです。 ラタトゥイユ はファンタジーです、はい、しかしそのファンタジーの中でさえ、角を曲がったところに忍び寄る現実があります。リングイネがグストーのキッチンの残りの住人にきれいになると、コレットも含めて全員が出て行きます。 （彼女は最終的に気が変わりますが、他の誰もそうしません。）そして、エゴのレビューが公開されると、レミーは大きな勝利を収めます…しかし、レストランはすぐに閉店し、エゴは仕事を失います。
もちろん、ハッピーエンドがあります。レミーは、彼の新しいレストラン、ララタトゥイユの上から仲間のネズミに映画の物語を語っています。しかし、Birdは、高級料理の世界でネズミについての映画の非常に前提の厳しい現実を完全に認めたがらないわけではありません。
フランスで最高のシェフ
ラタトゥイユ 最速のピクサー映画ではなく、愛らしいキャラクターの即座に思い出に残るアンサンブルを誇っていません。しかし、それはピクサーの最高の映画であり、したがってブラッドバードの最高の映画であり、ペースの速いアクションとドタバタコメディ、本物の感情、そしてほとんどの主流のアニメーション映画では見つけるのが難しいレベルの知性とのバランスが取れています。シリーズのこの時点で、私はこれを言います：ピクサーが2007年の夏以来この映画が達成する創造的な高さに匹敵したかどうかはわかりません。 ウォーリー そして アップ 次の2つのタイトルも優れた映画であり、独自の方法で大胆に取り組んでいます。どちらもとてもとても面白いです彼らは両方とも感情で継ぎ目で破裂しました。どちらもほぼ同じくらい複雑です ラタトゥイユ 。ほとんど。
ラタトゥイユ ピクサーの最大の成功ではありませんでした。批評家はそれを心から受け入れましたが、その興行収入は国内で2億ドルをわずかに超えただけで終わりました。 （文脈上、これはピクサーの米国で最も売上の少ない映画でした。 バグズライフ 。）それでも、この映画は文化的意識に固執し、批評家や業界から十分に好かれ、オスカーにノミネートされ、長編アニメ映画賞を受賞しました。 ラタトゥイユ また何をしました Mr。インクレディブル 3年前に行われ、アカデミー脚本賞にノミネートされました。ジャン・ピンカヤは、最終製品には関与していませんでしたが、バードとジム・カポビアンコとともにノミネートされました。それでも悲しいことに、 ラタトゥイユ 他のすべてのピクサー映画と同じように続いて、オスカーが最優秀脚本賞を受賞するに値しました。それは他の何かに負けました。 （2007年に、オスカーはに行きました ジュノ 、13年前にある程度意味があったかもしれない瞬間のピック。今、それはひどく近視眼的だと感じています。ブログに正直です。）
ラタトゥイユ その最高の俳優の2人のキャリアに素晴らしいキャッパーを務めました。オウトゥールとホルムは、どちらも薄暮の時代に素晴らしい英国の俳優でしたが、その後いくつかのタイトルで登場しましたが、これは彼らの最後の本当に素晴らしい作品でした。 （ホルムはこれまでにのみ登場しました ホビット この映画の後の映画。）ブラッドバードの場合、 ラタトゥイユ 媒体に関係なく、彼が同世代の最も知的なオーテリスト映画製作者の中にランクインしていることをさらに証明しただけです。彼は10年以上後にピクサーに戻るでしょうが、…まあ、私たちは最終的にそこに着くでしょう。今のところ、もう一度見直すと ラタトゥイユ 、A.O。が示した感情を反映するのが最善です。のスコット ニューヨークタイムズ 映画の彼の熱狂的なレビューで、そして芸術家の年齢の到来に関するこの論文についてバードに感謝します。
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次回： 捨てられた地球の未来へ行きましょう。
