それがあなたのために働いたかどうかにかかわらず、クエンティン・タランティーノの9番目の映画、 ワンス・アポン・ア・タイム・イン…ハリウッド 、開梱するものがたくさんあります。タランティーノ映画にとって当然のことながら、最も印象的な要素の1つは、1969年のロサンゼルス環境とその周辺の曲が散りばめられたサウンドトラックであるソースミュージックの使用です。
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タランティーノのプレイリストは常に揺らいでいます— 貯水池犬 すぐに地元の店でサウンドトラックを探しに行ったのは初めての映画でしたが、特別に米国に注文して数か月待つ必要がありました。すぐにそれはもちろん変わるでしょう、そして パルプ・フィクション 映画自体よりもCDを通じて多くの人に知られるようになり、難解なポップヒットと奇抜な対話が混ざり合って、映画の一種のラジオ再生バージョンが形成され、画面上で起こったことを思い起こさせました。
彼のキャリアが進むにつれて、彼の曲の多くは彼が視覚的に参照している映画から直接追跡されています–見てください キルビル その典型的な例としては Django そして ヘイトフルエイト 同様に試金石です。タランティーノの映画の針のしずくは、彼自身のコレクションからのものであるか、少なくともマスターレコーディングではなく、オリジナルのレコードから供給されていると思われます。彼の70mmプレゼンテーションと同じように、確かにそれは愛情ですが、それは確かにMercurialディレクターにとってのアナログのブランド性です。
多くの点で最も近い映画 ワンス・アポン・ア・タイム・イン…ハリウッド 主題的にも音楽的にも ジャッキーブラウン 。その中で、ジャッキーは昔からの歌を聴いています。ヴィンテージへの彼女の健康的な執着と忘れられたデルフォニックスは、時間が過ぎ去る可能性のある女性を完全にカプセル化しています。 1969年以内に ハリウッド これらの曲はまだ新鮮で、世界がより良い場所になり、善人が勝ち、ヒッチハイカーが免責されることを望んでいた時代を示す楽観的な感覚を促進することがよくありました。
しかし、何が設定されます ハリウッド 離れて音楽がどのように使用されているかです。フルトラックが再生されることもありますが、多くの場合、シエロドライブからの通勤中に聞こえる曲の断片です。以前は曲がしばしば「クレートディガー」のようなものでしたが、ここではタランティーノと彼の音楽監督者メアリーラモスはヒット曲を演奏することを恐れていません。以前のトラックが代替ステーションまたは大学のステーションに最適だった場合、 ハリウッド カリフォルニアの民間ラジオの10万ワットの爆発にようやく対応し、あいまいさのために聞こえない曲や、人気のために却下された曲を再生しました。
シャロンがジェイをレコードに合わせて踊ることについてからかうシーンを見てみましょう。彼女は友人のジム・モリソンに、彼がとても前向きにポップなものを掘っていることを伝えます。これが中心的な違いです。ラジオで演奏される10代の交響曲と、カリフォルニアサウンドの特徴となる、より風格のある、対立的な、またはミニマリストの曲です。これは、ザッパとビーフハートを掘り起こさず、最新の流行が何であれウイスキーをトローリングするのではなく、プレイボーイマンションでぶらぶらしているストーンズアンドダイアモンドの土地です。シャロンが人気のあるものを受け入れることを恐れず、腕を上げて放棄して踊るのはこの反ヒップスターのスレッドであり、映画に最も感染性のある輝きを与え、歴史的事実のコントラストをさらに強調する暖かさと幸福感を映画に与えますとダイジェティックタイムライン。このハリウッドのタイムラインでは、マイナーなキーソングはほとんどなく、プールに浮かんでいる間は常に暖かい太陽の下で日光浴をしたり、ヘッドフォンを着用したりする機会があります。
これが映画の重要な曲のいくつかです。これは、生涯のサウンドトラックと物語の基盤を形成する、あいまいで大人気のミックスです。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン…ハリウッド 。タランティーノの映画の音楽的風景をさらに探求するために、クレジットに記載されている曲の完全なリストも含まれています。スコアからマカロニウエスタン、ポップソングの短いクリップ、テレビの広告まで、探索するトラックはたくさんあります。 バットマン 、しかしここに、物語を高め、60年代後半のカリフォルニアのクエンティンのバージョンで行われることの舞台を設定するのに役立ついくつかの重要な曲があります。
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バーナード・ハーマン– 引き裂かれたカーテン （未使用スコア）
とゆるい三部作を形成する ジャンゴ繋がれざる者 そして イングロリアス・バスターズ 、 ハリウッド 歴史とともに速くてゆるく再生され、映画の外で起こったことと映画内のキャラクターの生活のために発生することを常に再生する異なるタイムラインを作成します。その代替タイムラインへのより微妙なうなずきの1つは、バーナードハーマンのスコアから 引き裂かれたカーテン 。アルフレッド・ヒッチコックとの長年のコラボレーションで、2人は次のようなもので大成功を収めました。 サイコ そして めまい 。ヒッチコックはポップスコアを望んでいましたが、ヘルマンは代わりにこの不機嫌でオーケストラのテイクを提供し、2人の創造的な巨人の間で決して癒えない裂け目をもたらしました。ジョン・アディスンはヒッチコックの欲望を満たし、その映画と同じくらい忘れられないスコアを提供しました。これは、その巨大な才能のある映画製作者の創造的な降下を示しています。今と ハリウッド 、ヘルマンによる不気味な拒否されたスコアは、新しく歓迎された復活をもたらします。
リック・ダルトン（別名、レオナルド・ディカプリオ）–「グリーンドア」 （Jim Loweによるバージョンへのリンク）
ボブ・デイビーとマービン・ムーアによって書かれた、ジム・ロウが演奏したこのシュマルツのタックピアノのヒット曲は、1956年11月に1位になり、エルビスの「ラブミーテンダー」をトップの座から外しました。 「Hullabaloo」シーケンスの一部としてリックが歌ったように、それは不吉なものよりも無害に見えた一種の脱調したナンセンスです。マンソンのような60年代後半のカルトリーダーであるデビッドバーグは、最終的には自分の乗組員に関する手紙でこの曲を引用しました。彼は「家族」とも名前を変更しました。マンソンの解釈学的ヒステリーが「ヘルタースケルター」を人種的な蜂起を意味するように解釈したのと同じように、バーグはグリーンドアが地獄への入り口を指していると考えました。 1972年、ポルノ映画 グリーンドアの後ろ マリリン・チェンバース主演は大ヒットとなり、シャロンが1969年8月8日の夜にメキシコ料理店に入るときに初演から気づいたようなフープラを引き出しました。
ロバート・グーレ–「マッカーサーパーク」
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シュマルツの要素をさらに高め、土砂降りの間にペストリーが悲劇的に失われたことについてのこの曲は、まさにヒッピーのイディオムとはかけ離れた大衆文化のヒット曲でした。もともとは、The Associationのカンタータの一部としてJimmy Webbによって書かれました（そのジャングルな1968年の宝石 タイム・フォー・リヴィン 映画に登場する）、それは映画スターのリチャード・ハリスによってオーバーザトップの方法で記録され、ラウンジトカゲのグレットによってそのメランコリックな価値のために搾乳されます。ドナサマーは最終的にモロダー化されたディスコファッションでそれを再訪しますが、まったくの過剰のために、グレットの派手なバージョンを打ち負かすことはできません。
