モロベイカリフォルニア海洋生物研究所
（ようこそ 道路 エンドゲームへ 、ここでマーベルシネマティックユニバースの最初の22本の映画を再訪し、「どうやってここにたどり着いたのですか？」と尋ねます。このエディションでは： ガーディアンズオブギャラクシーVol。 2 虐待のサイクルを扱い、ディレクターの解雇について意図しない解説になります。）
ガーディアンズオブギャラクシーVol。 2 その独特の劇的な焦点とジェームズガンの現実世界の発砲の両方のおかげで、マーベルユニバースの注目すべき場所を占めています。帰国した作家・監督は、この時点で、思いやりのあるアイデアを議論するためのユニークな大ヒットスペースを切り開いていました。マーベルシリーズの残りの部分は、主に地球に縛られ、直線的であり、非特定の父方の悲しみに同意する必要があり、その弧は、多くの場合、悪者を殴ることで最高潮に達した男性に焦点を当てました。ここで、ガンは、サノスに隣接しているが、インフィニティ・ストーンズのより大きな物語とはほとんど関係がないという話をする自由を与えられました。それが将来の分割払いを設定する唯一の方法は、性格に根ざしていました。
ガンがいた間 最近再雇用された にとって ガーディアンズオブギャラクシーVol。 3 、彼の 無計画な追放 昨年のディズニーによる10年以上前の衝撃的なユーモア（最初は彼の政治的意見に腹を立てた悪意のある俳優によって掘り起こされた）は、彼が探求したテーマにうっかり反映されていました ガーディアンズオブギャラクシーVol。 2 。この映画はとても楽しいものですが、最初の3つのシーンは複雑なミッションステートメントを脚色しています。
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34年前に設定されたこの映画の最初のシーンは、エゴ（カート・ラッセル）とメレディス・クイル（ローラ・ハドック）の間の新進のロマンスを特徴としており、後にねじれた意味を持つことが明らかになりました。映画の論文の極端なものの1つがここで生まれ、後に自我の不吉な計画についての啓示を通じて固められました。しかし、物語のひねりは、この愛がファサードであったということではなく、何か異常なものと一緒に存在しているにもかかわらず、それが本物だったということです。
このプロローグに続いて、現在のガーディアンの騒々しい再紹介があります。このシーンは、デジタルで組み立てられたロングテイクを中心に構築されており、視覚的なフレーミングを通じて、映画の主題スペクトルのより親切な極端さを明確に表現しています。今や銃を雇うために、ガーディアンは触手の次元間獣と戦い、視覚的な素晴らしさで爆発するシーンで、この世のものとは思えない行動が背景にあり、焦点が合っていません。代わりに、スポットライトは、騒乱の中を踊りながらエレクトリックライトオーケストラの楽しいベイビーグルート（ヴィンディーゼル）に降り注いでいます。 ブルースカイさん 。他のガーディアンズ—スターロード（クリスプラット）、ドラックス（デイブバウティスタ）、ガモーラ（ゾーイサルダナ）、ロケット（ブラッドリークーパーとショーンガン）—は、まるで自分の子供であるかのように、交代でグートの世話をします。
ガーディアン（大きく異なる起源のぼろきれのグループ）が3番目のシーンで報酬を集めるとき、彼らは石の顔をした大巫女Ayesha（Elizabeth Debicki）が率いる雇用主である金色の彫りの深いソブリンとは対照的です。ソブリンは同質の人々であり、「完璧」になるように遺伝子操作されていますが、完璧を目指して努力する人々は、わずかなわずかなことでも侮辱し、口汚い、見下すようなロケットの存在を許しません。
この背景は、ジェームズガンの発砲のレンズを通してさらに重要になります。 2018年7月、ガンは急いで ガーディアンズオブギャラクシーVol。 3 彼が長い間学び、謝罪してきた虐待についての10年以上前のジョーク— 2012年までさかのぼる 。非人道的でロボットのソブリンは、その存在が改善の可能性を完全に排除しているが、ガーディアン自身について多くを語っている。それらは不完全であり、多くの点で下品ですが、償還可能です。これは、ディズニーがこれらのキャラクターを画面に表示することを任された男性には当初は適用されなかった礼儀です。
ガーディアンズオブギャラクシーVol。 2 私たちがめったに直面しない複雑な関係と、それらの合併症が攻撃性や怒り、あるいは感情的な防衛機制として使用される「エッジの効いた」侮辱的なユーモアとしてどのように現れるかについてです。物語はアクションとスペースオペラを通して語られますが、その焦点は、カタルシスを切望し、お互いに贖いを達成するのを助けながら、深く欠陥があり、感情的に傷ついた存在の家族に焦点を当てています。それはマーベルの最も成熟した映画であり、成人期に持ち越された虐待の感情的な複雑さに焦点を当てている可能性があります。ガンは彼も彼も強く示唆しました。 子供の頃に経験した 、この主題に関する彼の古いジョークに対する批判でしばしば無視されている要因。
映画も続きます ドクターストレンジ 、東洋哲学に染み込んだ物語、 シリーズの新しい政治的方向性を固めることにおいて。軍事力の批評にリップサービスを支払うのではなく、 鉄人 、 アイアンマン2 、 キャプテンアメリカ：ウィンターソルジャー そして キャプテンマーベル 、すべて米国政府の補助金を受けました— ガーディアンズオブギャラクシーVol。 2 マーベル映画の三部作の最初の役割を果たします。 トール：ラグナロク そして ブラックパンサー 、その物語は植民地時代の歴史から引き出されています。
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自我、植民者
一度 エンドゲームへの道 到達した ドクターストレンジ 、 MCUはその創造的な視点の方向を変え始めたようでした。スティーブン・ストレンジが覆した物語の期待-支配を通じて自己実現する西洋の英雄-は、 ガーディアンズオブギャラクシーVol。 2 、しかし今では映画の敵役であるエゴ・ザ・リビング・プラネットの精神です。表面上、エゴの計画は普遍的な破壊ですが、彼の計画の詳細、そして彼が宇宙全体に文字通りの比喩的な種を植える方法は、私たちの植民地時代の過去を思い起こさせます。
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自我は私たちの宇宙を破壊したいだけではありません。彼は他のすべての世界に彼のアイデンティティを刻印することによってそれを征服したいと思っています。彼は彼の征服が彼の生来の優越性、彼自身のイメージで征服されたものを作り直す使命、そして普遍的に触発された運命の機能であると考えています。これらは マニフェストデスティニーの信条 （（ ネイティブアメリカンの虐殺の文脈で）、エゴは白人の顔に乗り出し、彼の遺伝的に優れた天体の子孫だけが生き残る価値があると見なされています。オーディンのような自我の宮殿 トール：ラグナロク は、殺人事件に基づいて建てられた、彼自身の歴史に残る博物館です。彼が物語を語るために使用する彫像は嘘でいっぱいです。
彼の使命が彼の息子スターロード/ピータークイルによって脅かされるとき、自我は彼の軽蔑的な正当化を声に出します。共有された神のような力が脅威にさらされている状態で、彼はクイルにそれを消し去った結果を思い出させます。「あなたは神です。あなたが私を殺せば、あなたは他のみんなと同じようになります。 「」 エゴの「劣った」存在に対する軽蔑、人生を大切にすることへの不本意、そして贖いの可能性を認識できないことは、エゴをこの物語の完璧な悪役にします。彼の明らかに植民地時代の利己主義は、キャラクターがお互いを助け、許し合うために境界を越えて到達する映画への完璧な箔です。
宇宙に植えられた自我の花が咲き始めます。彼らは膨大な数の惑星や文化を消費して地形を形成し、存在自体を均質化するかのように、エゴの意欲をキャラクターとして外部化します。しかし、クイルは不死と神性を拒絶し、エゴがすぐに一掃するであろう「他のすべての人」の欠陥と失敗を受け入れます。クイルを傷つけた人間でさえ、まだ共感することができます。
クイルは、エゴから彼を隔てるもの、つまり愛を思い出すことによって、彼自身の能力の可能性を最大限に活用します。マーベルのM.O.のように、愛がこれらの力を行使するために必要な接続は特定されていませんが、テーマとアクションの接続はせいぜいかすかなものですが、クイルの実現は、彼の人生におけるそれらの複雑さの受容をもたらします。ヨンドゥ（マイケル・ルーカー）やロケットのような人物は、愛情を示すことは非常に難しい仕事です。
クイルは、利己的でも無条件の愛でもありませんが、ヨンドゥ、ロケット、ガモーラ、そしてすべての守護者に対する欠陥のある人間の愛を持っています。映画の過程で難しいことが証明された一種の共有された愛。それでも、それはエゴが理解することを拒否する種類の愛です。
したがって、宇宙を守ることは、それ自体を理解することにかかっています。バランスにかかっているのは、存在だけではなく、一緒に存在し、不完全に存在する機会です。
