（ようこそ アニメートしましょう！ 、最高の映画アニメーションにスポットライトを当てるコラム。この版では：目を離さないための最高の現代アニメ映画監督。）
アニメーションマニアに聞いてみると、彼らは少数の偉大な西洋のアニメーション監督と1人の日本人の監督をリストアップすることができます。 90年代からポップカルチャーの成層圏を支配し、スタジオジブリの努力のおかげで名声を勝ち取っているという世界的な舞台でのアニメの位置にもかかわらず、ほとんどの人は今でも宮崎駿を唯一の有名なアニメ映画製作者と考えています。しかし、アニメ業界に浅い飛び込みをするだけでは、そうではないことがわかります。
そうです、アニメの話に戻ります。前回お渡ししましたが 最高のゲートウェイアニメの初心者向けガイド 、今月は、今日働いている最も有望で熟練したアニメ映画監督の何人かを取り上げます。これらの映画製作者のほとんどは、自分たちを「次の宮崎」と見なすのか、スタジオジブリのカタログと比較して映画を際限なく持っているのかについて、息を呑むような報道の質問を避けなければなりませんでした。しかし、これらの映画製作者は、彼らが自立できることを証明しただけではありません。
このリストは、現在も働いており、主に映画で働いている監督だけを対象としていることを知らせてください。 （だから、いいえ Isao Takahata 、または将来いつか彼自身のコラムのために予定されているマスターである今敏。）
ダニエルスターンルーキーオブザイヤー
Mamoru Hosoda
何かがあります Mamoru Hosoda 夢から何かを思い起こさせる、流動的で膜のようなアニメーションスタイル。気まぐれで継ぎ目に破裂する幻想的な物語を探求する彼の好みは、彼の映画（成長物語からほろ苦い寓話に至るまで）をよりシュールにするのに役立つだけです。それでも、彼の穏やかで栄養のある映画は、アニメ業界で見つけることができる最も根拠のあるものの1つです。
50歳の映画製作者は、当時最も有名なアニメの1つである映画のスピンオフを指揮し、33歳の若さで監督のストライプを獲得する前に、テレビで彼のスタートを切りました。 デジモン 。細田の急成長する才能がスタジオジブリの目に留まり、2005年を監督する機会を彼に提供しました。 ハウルの動く城 、宮崎が引退して手綱を握る前に。細田が活気に満ちたSF映画で、それ自体がアニメのオーターであることを証明したのは2006年のことでした。 時をかける少女 。映画はおなじみに新鮮なひねりを加えます マーモットの日 タイムトラベルの権利がない利己的で頭がおかしい女の子についての成人式コメディを兼ねるタイプの物語。それは大ヒットであり、これからの幸運な兆候でした。細田は、議論の余地のない一連のヒットをフォローアップしました：彼の最初に歓呼するまばゆいばかりのデジタル冒険 デジモン 特徴、 サマーウォーズ 悲痛な狼男寓話、 おおかみこどもの雨 とボンカーズファンタジーアドベンチャー バケモノの子。
彼の深く感じられ、痛々しいほど人間的な映画のすべてを通して、親子関係と愛のテーマを実行します—彼はそれを簡単に消化できる家族向けの映画に凝縮します。しかし、彼の映画には、家に帰ってきたような気持ちにさせる、心地よい（ほぼ保守的な）懐かしさがあります。
最高の映画： 時をかける少女
最新の映画： Mirai
Makoto Shinkai
おそらく宮崎以来、アメリカ側の成功を見ることができた唯一のアニメ監督は Makoto Shinkai 。そして、それが彼の猛烈なヒットで起こるのはふさわしいことです あなたの名前 —ボディスイッチ映画は、彼のブレイクアウト短編映画から彼がいじくり回したすべてのテーマを含む、新海の過去のすべての作品の集大成のように感じました ほしのこえ 彼の写実的な最高傑作に、 秒速5センチメートル 。そして驚くべきことに、それは興行収入でギブリを打ち負かし、その年に日本で最も高収入の映画になり、それを上回りました 神隠し 世界で最も売れ行きの良いアニメ映画として。
少し戸惑います あなたの名前 新海の国際的なキャリアをスタートさせる可能性のあるクロスオーバーヒットになるでしょう。形而上学的な喪失の探求に変身するボディスイッチコメディ。すべてが、心を揺さぶる高校のロマンスの中にぴったりと寄り添っています。それでも、 あなたの名前 いくつかの深遠で普遍的な感情に話しかけ、それが米国での幅広いリリースを記録しました。 あなたの名前 平凡な内面で悲劇を見つけることを喜ぶ哲学的で内省的な監督には珍しい幅広いコメディ要素を備えた、新海がこれまでで最も愛らしいものです。新海は、彼のブランドのスローバーンストーリーテリングを補完する驚くほどリアルなビジュアルスタイルを完成させました。
アニメーションの品質よりもスピードを重視する業界では、豪華で超リアルなアニメーションスタイルを作成するためのShinkaiの細心の注意が注目に値します。彼の完璧な短編映画を撮り、 秒速5センチメートル 。新海は東京の普通の街路や路地を丹念に再現し（真剣に街路の写真と彼のアニメーションショットを比較してください！違いはありません！）、カメラが長居し、どういうわけか異世界の魔法を授けます。私の以前の声明を修正させてください。新海は平凡な内に悲劇を見つけません、彼は魔法を見つけます。
最高の映画： 秒速5センチメートル
最新の映画： あなたの名前
Masaaki Yuasa
の冒頭の議事録で Masaaki Yuasa の爆発的で爽快なデビュー作 マインドゲーム、 私たちのヒーロー、意志の弱い漫画家の西は、別の男との婚約の前夜に高校のときめきに会います。焼き鳥のバーで、彼は彼女への彼の長引く感情を告白するのに苦労します、しかし、バーに衝突してそれを人質にする熱狂的な元サッカー選手と彼のマネージャーによって中断されます。事態はエスカレートし、西が無力に見守っている間、2人はミョンを襲い、文字通りお尻を撃たれます。それは、湯浅のグロテスクで絶えず変化するアニメーションスタイルによって増幅された、残忍で衝撃的な暴力の表示です。
ご想像のとおり、湯浅は万人向けではありません。しかし、今日働いている最も特異で、非常に革新的なアニメ監督を避ければ、あなたは失望するでしょう。それらの最初のオープニング議事録 マインドゲーム ユアサスタイルの表面を引っ掻くだけです（そして、映画自体は、西が遭遇で2回目のチャンスを得るというもので、彼とミョンが崖からクジラの口に飛び込んで、映画の残りの部分が行われます）そして、アニメーションの限界をテストする彼の能力。
2時間の映画の範囲内でさえ、湯浅はアニメーションのスタイル、平らな紙の切り抜きの間のピンポン、急いで描かれたスケッチ、そしてコンピューターアニメーションの…魚を決めることができないようです。彼の目がくらむような実験的なスタイルは、一度は現実を模倣しようとはしませんが、代わりにそれを彼の気まぐれに曲げます。ユアサのアメリカのアニメーションにおける1つのスティントが、トリッピーなカートゥーンネットワークシリーズに含まれているのも不思議ではありません。 冒険の時間 、彼がタップした場所 ショーの特徴的な風変わりなスタイル （そしておそらくそれは彼自身に影響を与えるだけでなく、彼は 家族向けの地域 ）。 Netflixの彼の作品 デビルマンクライベイビー ユアサの特異性の最高の、そして最悪の例ですが（彼はまだ女性に対してかなり発育不全の見方をしています）、彼を世界的な成功へと導くのに役立っています。
最高の映画： マインドゲーム
最新の映画： 夜は長い、ウォークオンガール
バック・トゥ・ザ・フューチャー9/11陰謀
Mamoru Oshii
Mamoru Oshii 彼が彼の最高傑作を監督したときにアニメゲームを変更しました 攻殻機動隊 1995年。画期的なサイバーパンク映画はアニメ業界の分水嶺であり、アニメを国際舞台に出すのに役立ち、ウォシャウスキー姉妹に直接影響を与え続けました。 マトリックス 。このリストの年長の取締役の1人である67歳の押井は、テクノロジーと現実の境界線がますます曖昧になっている急速に工業化する日本に住んでいました。そして彼の作品のカタログ、から 攻殻機動隊 急速に変化する社会で育ったことに伴う不安を利用した、彼の実写/アニメーションハイブリッドの映画。
押井は哲学志向のストーリーテリングと残酷に洗練されたアニメーションスタイルで有名であり、暴力のショーでもまばゆいばかりの美しさのショーでも、誰も予測できませんでした。近年、押井はアニメ映画の監督から離れ、超様式化された実写映画を支持するようになりました。しかし、アニメ業界に対する彼の決定的な影響は決して失われることはありません。
最高の映画： 攻殻機動隊
最新の映画： ガームウォーズ：最後のドルイド
Naoko Yamada
たった33歳で Naoko Yamada はアニメ業界のちょっとした異常であり、インビトウィナーとしての仕事（主要なアニメーションの間にフレームを描く）から彼女のスタジオの輝くスター、京都アニメーションへと急速に目立つようになりました。そして、男性優位の業界の女性として、彼女はさらに異常です。しかし、彼女の短いキャリアの中で、山田は彼女の男性の仲間のほとんどが羨望の的で緑になるポートフォリオを蓄積してきました。
山田は人気アニメシリーズのフレームの間に彼女のキャリアを描き始めました 犬夜叉 、スタジオの従業員が約100人だった頃。彼女は京都アニメーションで会費を支払い、エピソードディレクターとしてランクを上げました。 クラナド 2009年のテレビシリーズで監督デビューする前に けいおん！ 、人生の高校のコメディのスライス。彼女は思春期のラブストーリーに自分のニッチを見つけ、映画への鋭い目で彼らをきらめく人生に導きました。
山田はごく最近、2016年にブレイクアウト映画を監督しました サイレントボイス 、吉時フィマによる同名の漫画の改作。しかし、山田のユニークな映画的アプローチは、映画にそのような活気と活気を吹き込み、すぐに彼女の名前をアニメーション業界のトップに押し上げました。 サイレントボイス は、幼い頃から聴覚障害のある少女をいじめたために償還を求めている10代の少年に続いて、最も強力な視覚的なストーリーテリングです。これは、キャラクター間の小さな非言語的なジェスチャー、空の色の変化、および奇妙な量の脚のショットに存在する映画です。山田は、アニメーションスタイルのこれらの小さな潜在意識の動きを、彼女が映画にアプローチする方法の鍵として説明しています。「アニメは、人間が動き回るために作成したものを使用して、1フレームごとに1フレームずつです。人々を動かすのは、その「アニメーション」プロセスです。何かを作成するとき、その意図を決して忘れません。」
最高の映画： サイレントボイス
最新の映画： リズと青い鳥
佳作
Hideaki Anno （（ 新世紀エヴァンゲリオン ）。
何がアメリカに来るのか
Sunao Katabuchi （（ この世界の片隅に ）。
Kunihiko Ikuhara （（ 美少女戦士セーラームーン、少女革命ウテナ ）。
Rintaro （（ 大都市 ）。
Yoshiaki Kawajiri （（ 忍者スクロール ）。
